Andréi Rubliov (película)
Los temas de la película incluyen la libertad artística, religión, la ambigüedad política, el autoaprendizaje y la creación del arte bajo un régimen represivo.
La película se cortó aún más por razones comerciales en su lanzamiento en Estados Unidos a través de Columbia Pictures en 1973.
[5][6][7] Andréi Rubliov está dividida en siete episodios, con un prólogo y un epílogo apenas relacionado con la película principal.
El trasfondo es la Rusia del siglo XV, un período turbulento caracterizado por la lucha entre príncipes rivales y las invasiones tártaras.
Cirilo carece de talento como pintor, y aun así se esfuerza por alcanzar prominencia.
Durante una fuerte lluvia, buscan refugio en un establo, donde un juglar (Rolán Býkov) entretiene a un grupo de aldeanos.
Él ridiculiza a los monjes cuando entran, y después de un tiempo, Cirilo se va sin notar.
Cuando la lluvia cesó, los tres monjes agradecieron a los aldeanos por permitirles refugiarse y continuar su camino.
Teófanes es retratado como un personaje complejo: un artista establecido, humanista y temeroso de Dios en su punto de vista pero un tanto cínico, considerando su arte más como un oficio y una tarea en su desilusión con otras personas.
Fomá es otro personaje creativo, que representa al artista comercial despreocupado y práctico.
Si bien Fomá tiene talento como artista, le preocupa menos el significado más profundo de su trabajo y más se preocupa por aspectos prácticos del trabajo, como perfeccionar su azul, un color que en la pintura a menudo se consideraba inestable para mezclar.
Una mujer llamada Marfa (Nelly Snéguina), vestida solo con un abrigo de piel, se acerca a Andréi.
Después de explicar que su gente es perseguida por sus creencias, ella deja caer su abrigo, besa a Andréi y luego lo desata.
Aunque han estado allí durante varios meses, las paredes siguen blancas y desnudas, ya que Andréi duda de sí mismo.
En un camino por el bosque, los soldados atacan a los artesanos por orden del Gran Príncipe y sacan sus ojos, para que no puedan replicar su trabajo.
Dúrochka (Irma Raush) (cuyo nombre la identifica como una tonta sagrada o Yuródivy), deambula fuera de la lluvia y se molesta al ver la pintura en la pared.
La invasión de las fuerzas armadas combinadas a caballo y la carnicería resultante se muestra en gran detalle.
Una escena muestra a un caballo cayendo desde un tramo de escaleras y siendo apuñalado por una lanza.
Andréi decide dejar la pintura y hace un voto de silencio para expiar por matar a otro hombre.
Su deseo está garantizado, pero se le ordena que copie las sagradas escrituras quince veces en penitencia.
Dúrochka es demasiado simple para recordar lo que hicieron los tártaros y está fascinada por uno de los petos brillantes del soldado.
Mientras la campana está preparada para sonar, el séquito real discute sobre sus dudas de que así sea.
Hay una tensión silenciosa y agonizante cuando el capataz lentamente empuja el badajo de la campana hacia adelante y hacia atrás, empujándolo más cerca del borde de la campana con cada golpe.
Andréi lo consuela, rompiendo su voto de silencio y diciéndole al niño que deben continuar su trabajo juntos: "Tú harás campanas.
La escena final se cruza con los iconos y muestra cuatro caballos de pie junto a un río bajo la lluvia.
En abril de 1964, el guion fue aprobado y Tarkovski comenzó a trabajar en la película.
Livánov propuso escribir un guion junto con Tarkovski y Konchalovski mientras paseaban por un bosque en las afueras de Moscú.
En una entrevista, motivó su elección con el argumento de que en la vida cotidiana uno no nota los colores conscientemente.
La película pudo así expresar la codependencia del arte de un artista y su vida personal.
Si uno desea volar antes de que sea posible, o fundir una campana sin haber aprendido a hacerlo, o pintar un icono, todos estos actos exigen que, por el precio de su creación, el hombre muera, se disuelva en su obra, se entregue por completo".
