El estilo musical del álbum se inspira en los géneros y cantautores favoritos de Rodrigo.
Su temática aborda temas centrados en la adolescencia, el romance fallido y el dolor del corazón contados desde las distintas perspectivas de Rodrigo.
Le siguió «Deja Vu», que alcanzó el tercer puesto de la lista, convirtiéndola en la primera artista de la historia del Hot 100 en tener sus dos primeros sencillos dentro del top diez.
«Good 4 U» se publicó una semana antes del álbum y debutó en el #1 de la misma lista.
Complementando al álbum, fueron lanzados la película-concierto «Sour Prom» por YouTube y el documental «Driving Home 2 U» por Disney+.
En el 2023, el álbum obtuvo la posición 358 en los 500 mejores álbumnes de todos los tiempos según Rolling Stone.
[5] Un amigo sugirió al compositor y productor estadounidense Dan Nigro que escuchara las canciones de Rodrigo en la banda sonora.
Nigro quedó «completamente impresionado» y se puso en contacto con Rodrigo a través de Instagram, ofreciéndole trabajar con ella.
[12] Rodrigo describió su ambición para su proyecto debut, Sour, como un trabajo «súper versátil» que mezcla principalmente los géneros pop, folk y rock alternativo,[1] junto con elementos de pop punk, country y grunge.
[15] Rodrigo también citó los gustos musicales de su madre, Jennifer, como influencia, ya que fue ella quien introdujo a la joven Rodrigo al metal, punk y rock alternativo de los años 1990.
[15] Según Rodrigo, la palabra «agriedad» tiene muchos significados diferentes y durante mucho tiempo intentó escribir una canción titulada «Sour», pero no lo consiguió, lo que le hizo darse cuenta de que se trata de un tropo «global» que abarcaba la parte agria de su vida.
[16] En una entrevista con Billboard, Rodrigo contó que intentó equilibrar las canciones «agrias» de su álbum debut con algunas canciones de amor, para evitar ser encasillada como «la chica del desamor»; sin embargo, finalmente abandonó la idea para preservar su autenticidad como compositora.
[23][24][25] La canción de apertura, «Brutal», fue descrita por Rodrigo como «angustiosa» y «con ritmo rápido».
[21][24] La décima canción, «Favorite Crime», incorpora un conjunto de armonías por capas con un estilo folk.
[21][29] «Hope Ur Ok», la canción que cierra el álbum, ha sido calificada como una «bendición brillante para la gente con mala suerte que Rodrigo ha conocido» y el sonido del estribillo ha sido descrito como una «bendición».
[34] Sour fue apoyado por cuatro sencillos, los cuales se situaron en el top diez del Billboard Hot 100.
[42] «Deja Vu» se anunció como segundo sencillo en redes sociales el 29 de marzo de 2021 y se lanzó tres días después junto con su video musical, que fue dirigido por Allie Avital en Malibú.
[45] Su video musical, dirigido por Petra Collins,[46] presenta a Rodrigo como una animadora vengativa, haciendo referencias a las películas clásicas de culto de los años 2000 The Princess Diaries y Jennifer's Body.
Rodrigo también condujo el segmento de preguntas y respuestas, en dónde respondió sobre la creación del álbum.
[62] Sour fue recibido con aclamación universal por parte de la crítica, con el consenso general declarando que el álbum es un sólido debut que sitúa a Rodrigo como la nueva cara del «pop de la generación Z».
Afirmó que cada una muestra una faceta diferente del arte de Rodrigo, abarcando influencias pero creando «algo fresco».
[70] La crítica del NME, Rhian Daly, calificó a Rodrigo de artista «multidimensional» que escribe canciones detalladas que «pasan de ser precisamente personales a universalmente relacionables».
[21] La crítica de Rolling Stone, Angie Martoccio, escribió que, más allá de sus ídolos e inspiraciones, Rodrigo forjó «un camino hacia un reino completamente nuevo del pop» en Sour, donde es «sin disculpas y con entusiasmo su propia guía».
[24] Rachel Aroesti, de The Guardian, dijo que Sour es una «euforia pop» pulida que procesa la ira, los celos y el desconcierto y «se dobla como uno de los álbumes de ruptura más gratificantemente indignos que se han hecho», pero, sin embargo, la mayor parte sigue del estilo de «Drivers License», lo que resulta en un disco encantador y reflexivo pero poco aventurero.