«Abracadabra» es una canción interpretada por la cantautora estadounidense Lady Gaga, incluida en su octavo álbum de estudio, Mayhem (2025).
Comercialmente, logró la quinta posición del conteo Global 200 y se ubicó en el top 10 en los listados semanales de países como Alemania, Austria, Brasil, Noruega, el Reino Unido, Suecia, Suiza, entre otros.
Asimismo, ingresó al top 20 en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Francia y Nueva Zelanda.
El registro vocal de Gaga se extiende desde la nota si bemol menor hasta la fa mayor.
Quería explorar la pregunta: "¿Qué se siente al prosperar y no solo sobrevivir todo el tiempo?"».
[28] En un análisis sobre la canción, Will Vance de la revista Magnet mencionó que líricamente, toca temas como el poder, el destino y las fuerzas invisibles, así como también notó influencias de obras literarias, fantasía moderna y tradiciones místicas.
Gaga no se limita a repetir "Abracadabra" para crear un estribillo pegadizo, sino que se apoya en la idea de que el lenguaje en sí mismo puede crear y destruir, convocar y ordenar.
Esta es la misma idea con la que juega Christopher Smart en Jubilate Agno, donde sus versos obsesivos, parecidos a cantos, se convierten en algo casi sagrado».
[30][31][32][33] «Abracadabra» recibió aclamación por parte de la crítica, con elogios a su producción, energía y estribillo pegadizo.
[35] También escribiendo para Billboard, Stephen Daw expresó que Gaga «toma los sonidos familiares de The Fame Monster, Born This Way y Artpop, los corta y les lanza un hechizo para crear un éxito pop absoluto.
[63] En los Estados Unidos, debutó en el puesto número 29 del Billboard Hot 100, tras haber conseguido 13.7 millones de streams, 1.3 millones en audiencia radial y 10 mil copias vendidas en cuatro días, con lo que se convirtió en su vigésima tercera canción en ingresar al top 30 de la lista.
[49][64][65] Igualmente, Mayhem (2025) se convirtió en su primer álbum en registrar tres canciones dentro del top 40 antes de su lanzamiento oficial desde Artpop (2013).
[67][68] En Latinoamérica, alcanzó el top 10 de los listados semanales de canciones en inglés más escuchadas en la radio en Bolivia, Chile, Ecuador, El Salvador, Honduras, Panamá, Paraguay, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, mientras que entró al top 20 en Colombia.
[71][72] La popularidad de la canción impulsó al catálogo de la artista, con «Disease» subiendo nueve casillas dentro del UK Singles Chart, mientras que The Fame subió igualmente nueve casillas dentro del UK Albums Chart.
[77][78] En Alemania, debutó en la posición 26 del Offizielle Deutsche Charts y después ascendió al número 4 en su segunda semana, lo que supuso el décimo cuarto tema en ingresar a los diez primeros.
[80][81] En Suiza, alcanzó la quinta posición del Schweizer Hitparade, su décimo octavo tema en ingresar al top 10.
[89] En los países bálticos, llegó a la cima del listado semanal de Letonia y Lituania; en este último, se convirtió en su segundo número 1, tras «Bloody Mary».
[93] Otros países de Europa donde entró al top 10 fueron Croacia, Eslovaquia, Grecia, Hungría, Luxemburgo, Polonia, Portugal y la República Checa.
[97] Por otro lado, en Australia debutó en la posición 50 del ARIA Top 50 Singles, su trigésima tercera canción en ingresar al listado, para después alcanzar el duodécimo puesto en su segunda semana, su vigésima tercera canción en entrar al top 20.
[16] El proceso creativo, los preparativos del set y los ensayos duraron aproximadamente tres semanas, mientras que el rodaje en cuestión duró dos días y se llevó a cabo en un estudio en Santa Mónica a comienzos de diciembre de 2024.
Por su parte, Hunter Clem y Genesis Webb se encargaron de adaptar los trajes para cada bailarín.
[113] Con respecto a la coreografía del video, la cantante declaró que «Parris y yo trabajamos muy de cerca en cómo plasmar estos lados conflictivos de nosotros mismos, que parecen no tener sentido pero siguen en constante lucha.
[106] Casi al finalizar el clip, se detiene la música y Gaga comienza a gritar desenfrenadamente rodeada por todos los bailarines; sobre esto, la artista explicó que: «En ese momento del video, es casi como si no pudiera seguir bailando.
Y como la categoría de la noche era "bailar o morir", significa que el futuro pronto será sombrío para mí, porque no sé si podré seguir.
Para mí, al ver el vídeo queda claro que se trata de seguir adelante».
[122] Varias publicaciones notaron referencias visuales a trabajos anteriores de Gaga, como «Alejandro» y «Bad Romance».
Gaga sigue estando un escalón por encima de la estrella pop promedio; su verdadera competencia son sus propios fantasmas del pasado».
[52] Asimismo, Eva Blanco Medina de Vogue destacó su potente inicio al señalar que el clip arranca con un mensaje claro: «Baila o muere», lo que da paso a una «descarga coreográfica de alto voltaje».
[128] Por su parte, Ricardo Cervantes Villegas del periódico Milenio expresó que «tanto la canción como el videoclip musical son una muestra característica de Lady Gaga, en donde visualmente presenta un gran conjunto de bailarines realizando distintas coreografías para acompañar su canción».
[15] Por otro lado, distintos artistas también elogiaron el clip, entre ellos Halsey, Troye Sivan, Doja Cat, Jade Thirlwall y Rosé.