[1] Son representados por las galerías: kurimanzutto, Ciudad de México, Nueva York; Chantal Crousel, París; Lisson Gallery, Londres; Gladstone Gallery, Nueva York.
Jennifer Allora nació en 1974 en Filadelfia, Mancomunidad de Pensilvania.
[2] En 1996 recibió un título por laEscuela de Artes Plásticas en San Juan, Puerto Rico.
[4] Allora y Calzadilla comenzaron a trabajar juntos después de conocerse en Florencia, Italia en 1995.
Desde el inicio de su carrera colaborativa en 1995, Allora & Calzadilla han trabajado en diversos medios, incluyendo escultura, fotografía, performances, arte sonoro y video.
Desde 1999 han creado Land Mark, una serie de proyectos que incluye video, fotografía y presentaciones relacionadas con la isla puertorriqueña de Vieques, que ha sido usada por más de 60 años por los Estados Unidos para realizar operaciones militares, lo cual llevó a una campaña de desobediencia civil por los residentes locales.
Allora & Calzadilla presentan los marcadores económicos, culturales y políticos que diferencian a un área de tierra de otra y los procesos de colonización y gentrificación que definen este estatus cambiante.
Como un todo, estas obras conectan presentaciones típicas del activismo político y tradiciones artísticas como el grabado.
Land Mark se explica semánticamente como un instrumento para leer marcadores que han quedado en el territorio en lugar de un simple punto de orientación espacial.
[6][Nota 1] Las investigaciones sobre el espacio en las obras de Allora & Calzadilla se hacen en términos de lo que algunos artistas llaman "la traza" o "el rastro".
Algunas de las piezas que buscan esta "antiguo militarismo sónico contra los contornos de su relación con la cultura contemporánea e ideología política"[8] son Clamor (2006), Sediments, Sentiments (Figures of Speech) (2007), Wake Up (2007) y Stop, Repair, Prepare: Variations on Ode to Joy for a Prepared Piano (2008).
Las primeras tres tienen "una instalación escultórica masiva, presentaciones en vivo, colaboración y, por supuesto, una banda sonora extensiva"[8] Stop, Repair, Prepare es un híbrido complejo de escutlura, performance y práctica musical experimental.
Consiste en un piano de inicios del siglo xx qua ha sido puesto sobre ruedas y "preparado" con un corte redondo en el centro del cuerpo e invirtiendo los pedales, lo que permite a los ejecutantes tocar variaciones sobre An die Freude (de acuerdo a la transcripción para piano de Franz Liszt) desde adentro del instrumento.
[9] Desde su participación en dOCUMENTA (13) con el video Raptor's Rapture, Allora & Calzadilla han creado obras que van más allá de lo puramente humano.
Estas obras de arte iluminan el enlace entre lo humano y lo no-humano mientras se desenvuelven en el tiempo, señalando una doble reflexión de los humanos como naturales —entre otras especies y sus alrededores— y la naturaleza como histórica.
"[10] Siguiendo el mismo interés temático en artefactos culturales y el tiempo profundo, los artistas presentaron la exhibición en dos partes Intervals en el Museo de Arte de Filadelfia y en The Fabric Workshop and Museum.
[11] Los artistas presentaron una trilogía de obras en video que presentaban a músicos modernos y vocalistas interactuando con artefactos antiguos a través del sonido.
Apotome (2013) presenta al cantante Tim Storms, quien tiene el récord mundial de producir la nota más baja que haya sido grabada-sólo audible al humano con amplificación.
[12] Para la 56 Bienal de Venecia, Allora & Calzadilla presentaron In the Midst of Things, una obra coral con música del compositor Gene Coleman basada en el oratorio de Joseph Haydn, La creación, cuyo libreto original se basó en las descripciones del origen del mundo y la humanidad del libro de los Salmos, del libro de Génesis y de El paraíso perdido de John Milton.
Al tomarse estas libertades artísticas, Allora & Calzadilla también juegan con la historia de la traducción del libreto: escrito originalmente en un inglés poco ortodoxo, se dice que la traducción al alemán fue una mejora significativa.
[13] En esta pieza se confrontan la cacofonía y la melodía— mientras el grupo coral de intérpretes se mueve de un lado al otro en el espacio[14] Al referirse a esta obra, Laura C. Rogers anota que los artistas "desafían al espectador a construir significado al leer la obra como literal, metafórica, evidencial y política, pero también en participar de la obra como un evento experimental que eleva la sensibilidad estética de uno mismo[15] Allora & Calzadilla.
The Paris Autumn Festival, Muséum national d’Histoire naturelle & Galerie Chantal Crouse.
Weatherspoon Art Museum, The Leah Louise B. Tannenbaum Gallery.
Espacio de Arte Contemporáneo Museo La Tertulia, Cali, Colombia.
Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Ghent, Bélgica.
Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, Estados Unidos.
7th Annual ICA/Vita Brevis Project, ICA Institute of Contemporary Art/Boston, Boston, Estados Unidos.