Anne Whitney
Muchos hombres y mujeres prominentes e históricos son representados en sus esculturas, como la escritora Harriet Beecher Stowe.
Whitney retrató a mujeres que vivían vidas innovadoras como sufragistas, artistas profesionales y en posiciones no tradicionales para las mujeres de la época, como la notable economista y presidenta del Wellesley College, Alice Freeman Palmer.
[3] Excepto el año escolar 1834-1835 que asistió a una escuela privada dirigida por la Sra.
Samuel Little en Bucksport, Maine,[2] Whitney recibió su educación de tutores privados.
En el momento en que Whitney comenzó a estudiar arte, las mujeres tenían oportunidades educativas limitadas.
[7] Whitney se mudó a Nueva York para estudiar anatomía en un hospital de Brooklyn desde 1859 hasta 1860,[7][6] y luego estudió dibujo y modelaje en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts en Filadelfia.
[12] Dos años después, alquiló un estudio en Boston, cerca de William Rimmer, artista y médico con quien estudió.
Mientras estuvo allí, trabajó en la ciudad y tomó largas vacaciones en Europa, incluyendo dos viajes a Munich para seguir estudiando, incluyendo el aprendizaje de técnicas de fundición para trabajar el bronce.
[13][15] En Roma, pudo hacer obras utilizando modelos masculinos desnudos, donde no se consideraba impropio para una mujer.
[15] Se asoció con un grupo de artistas femeninas en Roma que el escritor Henry James describió como "esa extraña hermandad de 'mujeres escultoras' estadounidenses que en un tiempo se asentaron en las siete colinas en un rebaño blanco y marmóreo".
[20] Creó la escultura de bronce Roma en 1869[15] para representar la "miseria espiritual" que vivían los ciudadanos debido al clima político, simbolizado por la antigua mendiga.
[13] Visitó los Estados Unidos en 1870 cuando la ciudad fue tomada por las fuerzas de Giuseppe Garibaldi, luego regresó a Roma por un año antes de regresar a los Estados Unidos en 1871 y luego exhibió su escultura del líder haitiano Toussaint Louverture en Boston.
Ella lo mostraba sentado en una silla, en parte debido a la práctica del antiguo artista griego de retratar a personas prominentes sentadas para "representar la dignidad y algo de estado".
[27] Durante el viaje, estudió técnicas escultóricas francesas en Écouen, realizadas en su obra Le Modèle, creada con cierto grado de realismo.
[32] William Lloyd Garrison dijo que la escultura de Whitney era la más parecida a él.
Aunque todavía estaba sana y activa, su carrera comenzó a desacelerarse en la década de 1890.
Para la misma exposición, también creó Child with Calla Lily Leaves, una fuente de bronce con un querubín alado en un tallo sobre un lavabo decorado con hojas y parras representativas del emergente estilo Art Nouveau.
[49] Compró una casa en Boston en 92 Mt. Vernon Street en 1876[45] y estableció un estudio en el último piso.
[46] La casa, ubicada en Beacon Hill, se encuentra en el Boston Women's Heritage Trail.
[48] Sus obras, sin embargo, se encuentran en varios museos y colecciones, incluyendo el Museo Davis en Wellesley que tiene siete de sus obras, Roma, Harriet Martineau, Abby Adeline Manning, Ann Mary Hale, Alice Freeman Palmer, Relief of George H. Palmer, y Eben Norton Horsford.
[54] Su retrato de Abby Adeline Manning también se encuentra en el Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts.
[51] Tampoco es conocida por su papel activo en las comunidades de expatriados en Roma, Florencia y Francia, donde las mujeres pudieron obtener una experiencia educativa más rica y acceso a obras de arte originales que no se les permitía a las mujeres en los Estados Unidos en ese momento.
