[1] La pintura muestra temas feministas raros de una época en que las mujeres casi no tenían trabajos, y mucho menos eran bien conocidos por ellas.
[5] Conceptos abstractos como «pintura» fueron representados tradicionalmente por figuras alegóricas femeninas, y por lo tanto, la pintura no era una que cualquier pintor masculino pudiera presentar de la misma manera, como el autorretrato y la alegoría.
Ripa señala que la «pintura» debería mostrarse como: "Una mujer hermosa, con el pelo negro y completo, despeinada y retorcida de varias maneras, con cejas arqueadas que muestran un pensamiento imaginativo, la boca cubierta con un paño atado detrás de las orejas, con una cadena de oro en su garganta del que cuelga una máscara, y ha escrito en frente "imitación".
Ella sostiene en su mano un pincel, y en el otro la paleta, con ropas de cortina evanescentemente cubiertas.
En la frente y las mejillas, en el costado del cuello y el hombro izquierdo, una línea clara separa la luz de la oscuridad, una técnica de claroscuro que se usaba con frecuencia durante la era barroca para agregar una sensación dramática.
Por otro lado, esta representación como la Alegoría de la pintura la ha hecho parecer un tanto egoísta para algunos críticos.
[2] Representarse a sí mismo como el epítome de una idea es sin duda un gran reclamo, y puede parecer que Gentileschi se está proclamando a sí misma como una de las artistas más magníficas, aunque todavía era relativamente desconocida en ese momento.