(1969), The Way We Were (1973) y A Star Is Born (1976); esta última la hizo ganadora de un segundo Óscar como compositora, siendo la primera mujer en hacerlo.
[2] Debutó como directora con Yentl (1983), la primera película de gran calado en ser dirigida, producida, escrita y protagonizada por una mujer.
[4][5][6] Algunas de sus canciones más conocidas son: «The Way We Were» (1973), «Evergreen» (1976), «Woman in Love» (1980), «Memory» (1982) y «Somewhere» (1985).
A partir de ese momento realizó presentaciones como cantante en otros clubes neoyorquinos, entre ellos el Bon Soir y el Blue Angel.
En 1961 realizó su primera aparición en la televisión; interpretó la canción "A Sleepin' Bee" en el programa de variedades The Tonight Show.
[18] A finales de ese año realizó actuaciones especiales en el programa televisivo presentado por el periodista Mike Wallace, PM East/PM West.
Goddard Lieberson, productor y presidente de la Columbia Records, quedó tan fascinado con Barbra por su trabajo en teatro, sus intervenciones en televisión y sus actuaciones en clubes, que cedió a la presión de su mánager Marty Erlichmann (todavía hoy su mánager), en la única cláusula que otorgaba a Barbra: "absoluto control artístico" sobre la elección del material musical, algo sin precedentes hasta ese entonces en la industria discográfica.
Pronto se convirtió en el disco más vendido por una vocalista femenina en Estados Unidos, alcanzando el puesto número 8 de Billboard y obteniendo 3 premios Grammy, entre ellos el de Mejor Vocalista Femenina (Barbra se convirtió en la artista más joven en recibir este premio) y Mejor álbum.
Sorprendentemente, y por primera vez en la historia, una artista invitada fue nominada al Emmy por la Mejor Interpretación de Variedades.
En noviembre de 1965 sale a la luz My Name is Barbra, Two con temas nuevos y el divertido medley Second Hand Rose del espectáculo televisivo.
En noviembre de 1966 lanza Je m'appelle Barbra, primera colaboración con Michel Legrand con temas cantados en francés e inglés.
En abril de 1967 graba su tercer especial para la televisión The Belle of 14th Street inspirado en la época del vodevil.
El evento se convirtió en un gran éxito para Barbra, afianzando su leyenda de la cantante estadounidense más celebrada con apenas 25 años.
El largometraje obtuvo críticas mayoritariamente positivas, aunque lo más destacado fue la química entre Streisand y Robert Redford, quien interpretó al novio del personaje, Hubbell Gardiner.
En 1977, Neil Diamond había compuesto y lanzado la canción You Don't Bring Me Flowers.
A principios de 1981 se presentó All Night Long una comedia dirigida por Jean-Claude Tramont e interpretada por Gene Hackman.
La película resultó ser un fracaso estrepitoso pero Barbra recibió algunas estupendas críticas de su inusual papel.
En 1982, el crítico del New York Times, Stephen Holden, escribió que Streisand era "la cantante más influyente en la música estadounidense desde Frank Sinatra."
Meses después grabó junto con Frank Sinatra el sencillo "I've Got a Crush on You" para el álbum Duets, el mayor éxito comercial del músico.
En septiembre, volvieron a interpretarla para el especial televisivo Tony Bennett: An American Classic, dirigido por Rob Marshall, donde su dueto abrió el programa.
Esta presentación fue grabada y lanzada en DVD bajo el título One Night Only: Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard.
Ese mismo año, publicó el álbum Love Is the Answer, producido por Diana Krall, que alcanzó el primer puesto en las listas UK Albums Chart y Billboard 200.
Con este logro y el de Partners (2014), Streisand se convirtió en la única artista en encabezar la lista Billboard 200 al menos una vez en seis décadas consecutivas.
Streisand debutó en el cine en 1968 en la película Funny Girl, adaptación del musical que ella misma había protagonizado en Broadway en 1964, donde interpretó a Fanny Brice.
El papel la hizo acreedora del premio Óscar por "Mejor Actriz", compartiéndolo con Katharine Hepburn por El león en invierno, la primera vez en la historia que se producía un empate en esta categoría.
(1969) y On a Clear Day You Can See Forever (1970), películas musicales que también recibieron críticas mayoritariamente positivas de diversas fuentes.
En el ámbito cinematográfico, entre 1969 y 1980, Streisand figuró en el Top 10 Box Office en 10 ocasiones, destacándose frecuentemente como la única mujer en la lista.
Streisand también es conocida por haber mantenido sonoros romances con Ryan O'Neal, Tom Smothers, Warren Beatty, Jon Voight, Pierre Trudeau (Primer ministro de Canadá), Omar Sharif, Don Johnson, Steve McQueen, Kris Kristofferson, Peter Jennings, y Richard Baskin entre otros.
No obstante, se le han atribuido numerosos falsos romances, siendo el del tenista Andre Agassi el más sonado, a pesar de que nunca fue confirmado y siempre fue negado por ambos.
Con la popularidad, se hacían programas especiales de radio para publicitar su último trabajo como cantante, actriz o directora.