Barry Lyndon
En numerosas encuestas, entre ellas del Village Voice (1999), Sight & Sound (2002), Time (2005) y la BBC, se la ha considerado una de las mejores películas jamás rodadas.
Este rótulo final se apresta al lenguaje del cine mudo, con el que Barry Lyndon tiene un lazo de parentesco.
Aunque lo encanta durante un juego de cartas, más tarde muestra interés en un capitán acomodado del ejército británico, John Quin.
Los prusianos sospechan que Chevalier es un espía irlandés al servicio de los austriacos y envían a Barry como agente secreto para verificar esto, haciéndole pasar por húngaro.
Se convierten en confederados en la mesa de juego, donde Barry (trabajando como sirviente) y su hermosa vista transmiten información al Caballero.
Pero Lord Bullingdon, el hijo de diez años de Lady Lyndon y Sir Charles, no aprueba el matrimonio y rápidamente desprecia a Barry, llamándolo un «oportunista común» que realmente no ama a su madre.
Para promover este objetivo, cultiva el conocimiento del influyente Lord Wendover y comienza a gastar sumas de dinero aún mayores para congraciarse con la alta sociedad.
Sin embargo, durante las clases del Reverendo Samuel Runt (el tutor de lord Bullingdon), el pequeño Bryan se pelea con un adolescente Lord Bullingdon por un lápiz, ocasionando que Barry castigue físicamente a su hijastro, quien advierte y le dice, que nunca más volverá a maltratarlo.
Barry entra en cólera y ataca brutalmente a Bullingdon delante de todos los presentes hasta que es físicamente inmovilizado por ellos.
Sin embargo, Lord Bullingdon cumple su palabra al abandonar sus tierras e Inglaterra donde se empiezan a correr los rumores contra Barry, cuya esposa tiene que lidiar con las deudas que ocasionó Barry durante varios años, produciendo una fuerte crisis económica en el patrimonio familiar de los Lyndon.
Bullingdon exige satisfacción por los crímenes de Barry cometidos contra él y su familia, desafiándolo a un duelo mortal con pistolas.
La novela tiene mucho más carácter de sátira que la película caracterizada por una ironía reflexiva y melancólica.
En la novela, Barry espera un año a que Sir Charles Lyndon muera, en la película lleva un momento.
El prudente y apegado pastor Runt, Kubrick creó al fusionar varios personajes en la novela de Thackeray.
Barry mismo es retratado en la novela como algo espeluznante en apariencia, pero en cierto modo las mujeres encuentran intimidante y atractivo.
El rostro bien hecho e inexpresivo de Ryan O'Neal da una impresión diferente, tal como Kubrick deseaba.
Para el personaje masculino principal, la productora le impuso a Kubrick que lo eligiera entre los actores más taquilleros de ese momento.
O'Neal era una estrella en ese momento después de aparecer en películas populares los años anteriores, especialmente Love Story (1970) y What's Up, Doc?
A Al Pacino o Jack Nicholson no le importarían el papel que buscaba Kubrick.
Kubrick le indicó a Berenson que se mantuviera alejada del sol durante tres meses antes de grabar, para ponerse lo suficientemente pálida.
Suele decirse sobre esta película que no se usó ningún tipo de luz artificial, algo parcialmente falso.
Su empleo en Barry Lyndon ha sido analizado desde el efecto que genera: «la bidimensionalidad y planitud de la imagen» (Falsetto 59).
Sin embargo, Kubrick logra mediante aquel efecto otorgar a su film una atmósfera estética y epocal, como si las escenas fuesen cada una un óleo del siglo XVIII.
Su trabajo no podía ser una interpretación personal, debía reflejar fielmente la moda de aquel periodo; tanto en tejidos, formas y colores, como en el patronaje empleado.
Kubrick buscaba un efecto realista que abarcaba modelos pertenecientes a todos los estamentos sociales; campesinos, nobles, militares, clérigos e indumentaria infantil.
El traje femenino a la inglesa, adoptado hacia 1776 se adornaba poco,aunque no estaba exento de preciosismo.
Supo aportar al protagonista toda una variedad de registros: pícaro, guerrero, romántico, vividor, entusiasta, deprimido, alcohólico, resignado.
Todos sus gestos y movimientos en las escenas están cuidados al detalle, en conexión con el afán de perfección que Kubrick perseguía en sus filmes.
[46][47] Además de los duelos con pistola, la violencia está presente en otros momentos del largometraje como la pelea, en la primera parte del filme, entre Barry y un corpulento soldado inglés, y la paliza que Barry le propina a Bullingdon en la segunda mitad de la película.
Ambas secuencias se caracterizan por un tremendo realismo, favorecido por la filmación con la cámara al hombro, recurso muy adecuado para transmitir los continuos movimientos de las confrontaciones personales.
