Su padre se casó con una norteamericana de segundas nupcias y en su casa aprendió a hablar inglés y alemán antes que español, pero siempre tuvo conciencia de pertenecer a una familia española.
[6] Será en esta primera etapa, que trabajará en blanco y negro[8]adoptando un estilo clásico influenciado por Henri Cartier-Bresson y Robert Frank, siguiendo las convenciones del reportaje de la época[7] Se instaló en Londres para trabajar como fotoperiodista desde finales de 1971 hasta 1980.
[9] En 1974 realizó su primera exposición colectiva Three Photographers, en el londinense Victoria & Albert Museum.
Lo que yo quería hacer, precisamente, era fotografía española, pero no española en los temas necesariamente, sino en el propio lenguaje, en la propia base cultural española; de la misma forma que mis compañeros americanos fotografiaban América y la cultura americana, yo quería fotografiar España y la cultura española […][7][19]Trabajando en color, se ha podido dedicar a capturar el “momento irrelevante”: un instante que podría pasar por alto, una instantánea contingente, prescindible, anecdótica, pero narrativa, pero poética, pero fugitiva, como el signo que se resiste a su fijación, como la huella de una historia que se puede restituir (quizás).
[20] Singularidades todas ellas por las que fue reconocido con el premio nacional de Fotografía en 2022 Cristóbal Hara tampoco se considera un fotógrafo de calle,[19] pero en 2001, Joel Meyerowitz que conoció su mirada a través del libro Vanitas , le incluyó en su libro de referencia Bystander: A History of Street Photography (ed 2001) lo que le dio visibilidad en los círculos de la "street photography" internacionales[2][14] Sus imágenes han sido publicadas en medios nacionales, como El País, La Vanguardia y El Semanal, o internacionales como Aperture, Camera, Creative Camera, DU, Photovisión o European Photography.