Dos personas (Munch)
Debido a esta solidificación, el motivo según Eggum irradia una gran calma.
La relación despertó a Munch recuerdos de su propio amor infeliz por Milly Thaulow, solo unos años antes.
En diciembre de 1901 a bordo del vapor Kong Alf fue destruido en una explosión durante una fuerte tormenta.
Dos personas fue uno de los primeros motivos que implementó Munch utilizando la técnica del grabado a punta seca.
En 1912 realizó más grabados, esta vez con tinta marrón sobre papel de color amarillo parduzco.
Esta vez se centró por completo en la mujer de espaldas en la playa y eliminó la figura del hombre.
En 1905 pintó un óleo con disposición en espejo en comparación con la primera versión, que ahora es de propiedad privada.
[17] Según Sidsel Helliesen, los dos títulos comunes del motivo se centran en diferentes niveles de la imagen.
[1] Para Ulrich Bischoff, en cambio, “la tensión erótica es el tema real de la representación”, a la que se subordinan las figuras y el paisaje para la “ilustración simbólica de fuerzas naturales con carácter sexual”.
Ella representa el tipo de mujer que Munch siempre lamentó, según sus propios escritos, no haber elegido como pareja.
[9]En una nota literaria, Munch describió un romántico paseo nocturno por la playa, que Eggum identifica como inspiración para el motivo: “Era de noche.
Caminé a lo largo del mar, la luz de la luna entre las nubes, las estrellas se mecían sobre el agua, místicas como gente del mar que eran grandes cabezas blancas y se reían, algunos en la playa, otros en el agua, y ella, que caminaba a mi lado, miraba.
Como una sirena, con los ojos desnudos y su cabello suelto brillando dorado a la luz del horizonte."
A menudo se ha comparado esta pintura con los cuadros de Caspar David Friedrich, especialmente sus figuras, inmersas en la contemplación de la naturaleza, como Dos hombres junto al mar,[2] El monje junto al mar [6] y Hombre y mujer contemplando la luna.
[2]Sin embargo, según Reinhold Heller, la "gente solitaria de Munch no tiene consuelo en la religión."
Hay alternativas que se abordan en repetidas ocasiones en la obra de Munch y que parecen ser mutuamente excluyentes para el artista: la decisión de una unión sexual para crear nueva vida o la renuncia y volverse hacia el arte, imperecedero pero también sin vida como los cantos rodados.
[2] Mientras Munch todavía estaba experimentando con el neoimpresionismo y el puntillismo en pinturas como Primavera en la puerta de Karl Johan o Rue Lafayette en los años 1890/91, como él mismo lo describió en retrospectiva, en un "breve período impresionista" [19] en 1892 con cuadros como Melancolía adopta una nueva forma de expresión al estilo del sintetismo, innovador movimiento artístico fundado por Paul Gauguin entre otros, que adopta contornos simplificados y formas bidimensionales.
[20] En Dos personas, según Reinhold Heller, Munch aplicó también las enseñanzas del sintetismo con su “pintura idealista” de forma más sistemática que nunca.
