Volker Schlöndorff también recibió el Ángel Azul a la mejor película europea en la competición.
En los países de habla inglesa se publicitó bajo el título The Legend of Rita.
Durante un intercambio de ideas sobre motivos y objetivos, Hull les garantiza libre paso a terceros países para sus actividades.
Puesto que ahora son buscados en Alemania Occidental, el grupo se traslada a Beirut.
Años más tarde, cuando ya están varados en París, las tensiones crecen dentro del grupo.
Sólo Rita, para sorpresa de todos, decide vivir en la RDA en las condiciones impuestas por las autoridades estatales.
Más tarde se refiere que dos miembros del grupo murieron en un tiroteo con la policía en la frontera franco-alemana.
Cuando Hull le deja claro que no volverá a su vida como Susanne Schmidt, Rita se rebela brevemente.
Sin embargo, su protesta cesa cuando él se refiere a los convenios internacionales contra el terrorismo firmados por la RDA, cuya credibilidad estaría en juego si se descubriera la tapadera de Rita, y la amenaza: “Hay grandes ruedas que giran, te pueden aplastar fácilmente. "
Allí se reencuentra con Friederike Adebach, quien ahora casada y madre de un hijo.
Cuando la RDA colapsó en 1989/90, el superior de Hull le reveló durante una conversación que Occidente sabía desde hacía tiempo que terroristas buscados vivían con nombres falsos en la RDA y ahora exigían su extradición.
[9] Según Moles Kaupp, la película adquiere “una ligereza no dogmática, a veces incluso humorística”.
Nadja Uhl y Alexander Beyer también estaban al comienzo de sus carreras cinematográficas.
Martin Wuttke ya se había hecho un nombre como actor de teatro.
En una escena en la que Rita y Tatjana conversan en una fiesta de empresa y luego bailan, una banda versiona la canción Live Is Life, con la que el grupo austriaco Opus consiguió el número uno en 1985.
La colaboración entre el autor, familiarizado con la RDA, y el director, también relacionado con la generación del 68, dio como resultado una película con una autenticidad que rara vez se experimenta en las películas alemanas de posguerra.
[13] En un esfuerzo por abordar rápidamente la historia de fondo de Rita, Susanne Weingarten critica en Der Spiegel que la película ignora "el origen ideológico del personaje" y, por lo tanto, "le quita la tensión psicológica".
[20] En una actuación compleja, Beglau muestra cómo el entusiasmo reaccionario se funde con la tranquilidad que la ayuda a adaptarse a cualquier entorno nuevo y que, como descubre, tal vez incluso corresponda más con su naturaleza real, dice Derek Armstrong de allmovie.com.