Tuggar crea imágenes, objetos, instalaciones y obras de arte multimedia instructivas basadas en la web.
[10][7][11] Tuggar utiliza innovaciones tecnológicas en su trabajo como medio y método para criticar los conceptos occidentales de progreso lineal.
El significado para Tuggar parece residir en estas yuxtaposiciones que exploran cómo los medios afectan nuestra vida diaria.
[14][9]Spinner and the Spindle (1995) y Working Woman (1997) ejemplifican su trabajo inicial utilizando montajes informáticos para fusionar digitalmente imágenes de tecnología occidental con mujeres nigerianas rurales contemporáneas para trastocar narrativas prominentes y simples del África contemporánea aislada de la tecnología occidental y el progreso a través de la brecha digital.
Por otro lado, el fotomontaje reflejó un pequeño bote con una nave espacial, ambos conectados por un paracaídas y agua.
La artista eligió no extender un mensaje didáctico, sino dilucidar los matices culturales que van más allá de las comparaciones transculturales obvias.
Por ejemplo, en hausa, el disco de rafia se llama fai-fai y el vinilo es gramófono fai-fain.
Rindiendo homenaje a la tecnología artesanal utilizada en el trabajo doméstico y la música, Tuggar destacó las herramientas versátiles utilizadas por las mujeres en Nigeria al incorporar discos fai-fai, tejidos por mujeres con rafia, en lugar de discos de vinilo.
[3]Los discos tejidos giran emulando un tocadiscos, mientras que una grabación digital oculta del músico nigeriano Barmani Chogo se reproduce desde la escultura.
[18]En sus obras interactivas basadas en la web, quienes participen pueden crear sus propios collages seleccionando elementos y fondos animados.
[19] Su collage animado interactivo, Transient Transfer[20]permite participar y crear collages a partir de escenas en Greensboro en 2011 o el Bronx en 2008 (ver en Street Art, Street Life: From 1950s to Now) [21]Archived " en el Museo de las Artes del Bronx, Nueva York).