Figuras funerarias de la dinastía Tang
Se creía que las figuras representadas estarían disponibles para el servicio del difunto en el más allá.
Las representaciones son realistas en un grado sin precedentes en el arte de China,[2] y las figuras dan a los arqueólogos mucha información útil sobre la vida bajo la época Tang.
[5][6] También se encuentran conjuntos de las doce bestias imaginarias del zodíaco chino , generalmente sin esmaltar.
Se encontraban en su mayoría en «rangos sólidos» en nichos escalonados de la larga y pendiente entrada.
[27] Las grandes tumbas se concibieron como "un paraíso personalizado que reflejaba los mejores aspectos del mundo terrenal», se acercaban a un camino espiritual con estatuas de piedra y fueron atendidas por sacerdotes en templos y altares alrededor del montículo.
[33] Las piezas son de loza cocidas en fuego bajo, ya que no se requiere fuerza y durabilidad.
[34] Las obras están moldeadas, generalmente de varias piezas, con la cabeza siempre hecha por separado, y los animales más grandes en la mayor parte.
En figuras anteriores, a menudo se puede ver una línea conjunta que corre por el costado del cuerpo.
Las figuras más pequeñas podían contener un esmalte transparente o ligeramente amarillo, y en las más grandes el esmalte a menudo se guardaba para la cara y las manos, que fueron pintadas después de pasar por el horno.
[3][4] Algunas figuras tenían elementos en madera, como armas, bastones de polo o cuerdas para caballos y camellos, que no han sobrevivido.
[45] Las primeras figuras, del siglo VII, son «bastante simples y menos ejecutadas que las posteriores».
[46] Se ha sugerido que este cambio en el gusto fue provocado por la famosa concubina imperial Yang Guifei, quien tenía una figura potente, aunque parece comenzar alrededor del año 725, cuando ella era una niña.
Más raramente, hay representadas mujeres jinetes y jugadoras de polo, que usan vestimenta masculina, lo cual era usual para las mujeres de la dinastía Tang cuando montaban, y aparentemente una moda en la capital en otras ocasiones.
[49][50] El período fue uno de libertad inusual para las mujeres adineradas en China, y las figuras reflejan esto.
[19] Estos también fueron hechos en cerámica bajo la dinastía Han; los ejemplos Tang son más realistas, aunque quizás menos expresivos.
Es más probable que estén vidriadas en sancai, aunque muchos ejemplos a pesar de su gran elaboración no lo son.
[63] Parecen representar una fusión de los guardianes taoístas tradicionales, que se remontan a la dinastía Han, y el dvarapala budista o «Reyes celestiales», de los cuales había en teoría cuatro, aunque a menudo únicamente dos fueron representados en otras culturas budistas.
[30] Mientras que las versiones indias enfatizaban los atributos reales, en China fueron «transformados en dinámicos generales idealizados»,[63] con una armadura elaborada, a menudo con relieves añadidos.
En la primera parte del Tang su postura era menos dramática, de pie con las piernas rectas y sosteniendo un arma —generalmente perdida— en reposo.
[64] Había también figuras más convencionales de leones gruñendo, relativamente pequeñas y generalmente en sancai.
En 1963, Gerald Reitlinger pudo escribir que «ningún apartamento de Mayfair está completo sin un camello T'ang»".
