Historia del manga
[11] Algunos autores enfatizan la continuidad de las tradiciones culturales y estéticas como algo central en la historia del manga.
Entre estos figuran Frederik L. Schodt,[1][12] Kinko Ito,[2] Adam L. Kern,[3][4] y Eric Peter Nash.
[3] Estas narrativas gráficas comparten temas humorísticos, satíricos y románticos del manga moderno.
[4] el primer registro del uso del término "manga" como "imágenes caprichosas o improvisadas" proviene de está tradición en 1798, lo que, según Kern, precede por varias décadas al uso de Hokusai en su Hokusai manga.
[cita requerida] Mientras que el arte centrado en la palabra o "logocéntrico", como la novela, está estimulado por factores sociales y económicos de la era meiji y el Japón nacionalista de pre-guerra para una población unificada por un lenguaje escrito común.
Los ilustradores más importantes asociados con ese estilo fueron Yumeji Takehisa y particularmente Jun'ichi Nakahara, quien, influenciado por su carrera como creador de muñecas, frecuentemente dibujaba personajes femeninos de ojos grandes a comienzos del siglo XX.
[24] Sin embargo, Takayumi Tatsumi ve un papel especial para un transnacionalismo económico y cultural transpacífico que creó una cultura juvenil postmoderna y compartida internacionalmente de animaciones, películas, televisión, música y artes populares relacionados, lo que para Tatsumi fue el crisol en el que se ha desarrollado el manga moderno,[25] junto con Norakuro.
[30] Tezuka nunca explicó el porqué Astro Boy tenía una consciencia social altamente desarrollada ni qué tipo de programación robótica podría hacerlo tan afiliativo.
[1][30] En contraste, Sazae-san ("Señorita Sazae") empezó a ser publicado en 1946 por Machiko Hasegawa, una joven artista que hizo de su heroína una inspiración para millones de hombres japoneses y, especialmente, mujeres sin hogar debido a la guerra.
[1][31] Sazae-san no se enfrentaba a una vida fácil o simple, pero, al igual que Astro Boy, ella es altamente afiliativa y está profundamente involucrada con su familia tanto inmediata como extendida.
[32][33][34] Sazae-san enfrenta al mundo con alegre resistencia ,[35][35] lo que Hayao Kawai llama "mujer de gran vigor."
Mahōtsukai Sarii ayudó a crear el ahora muy popular subgénero de mahō shōjo o "magical girl".
[1][31][44] Al final, Oscar muere como una revolucionaria liderando a sus tropas contra la Bastilla.
[1][31][38][39][47] Todas estas innovaciones (personajes femeninos fuertes e independientes, intensa emocionalidad, diseños complejos) permanecen como características del manga shōjo hasta la actualidad.
[37][48] En las décadas siguientes (1975–presente), el manga shōjo continuó desarrollándose estilísticamente al mismo tiempo que evolucionaban subgéneros diferentes pero superpuestos.
Otro convencionalismo involucra conocer gente y seres inusuales o extraños, por ejemplo Fruits Basket de Natsuki Takaya[61] cuya heroína huérfana Tohru debe sobrevivir viviendo en los bosques en un casa llena de gente que puede transformarse en animales del horóscopo chino.
[12] Sailor Moon de Naoko Takeuchi(Bishōjo Senshi Sēramūn: "Pretty Guardian Sailor Moon") es una narración sostenida en 18 volúmenes sobre un grupo de jóvenes heroínas simultáneamente heroicas e introspectivas, activas y emocionales, obedientes y ambiciosas.
estos "Ladies Comic" o redisu-josei tuvieron que vérselas con temas propios de la edad adulta: trabajos, las emociones y problemas de las relaciones sexuales y las amistades o el amor entre mujeres.
[76] El manga Redisu y su arte frecuentemente han sido, aunque no siempre, sexualmente explícitos, pero el contenido se ha caracterizado por las temáticas narrativas de placer y excitación erótica combinada con riesgo emocional.
[93][Note 4][94] El manga Shōnen, seinen, y seijin comparten un número de características en común.
[95][98] Mangas con superhéroes solitarios disfrazados como Superman, Batman y Spider-Man no se volvieron populares como parte del género shōnen con la excepción de Batman: Child of Dreams de Kia Asamiya publicado en Estados Unidos por DC Comics y en Japón por Kodansha.
[101] la temática de los robots evolucionó extensivamente, desde Tetsujin 28-go de Mitsuteru Yokoyama hacia historias más complejas donde el protagonista no solo debe vencer enemigos, sino aprender a dominarse y cooperar con el mecha al que controla.
Military action-adventure stories set in the modern world, for example, about WWII, remained under suspicion of glorifying Japan’s Imperial history and have not become a significant part of the shōnen manga repertoire.
Some are serious dramas, like Sanpei Shirato's The Legend of Kamui and Rurouni Kenshin by Nobuhiro Watsuki, but others contain strongly humorous elements, like Akira Toriyama's Dragon Ball.
[107] El manga shōnen y su guerrero extremo han sido parodiados, por ejemplo en la comedia screwball Sargento Keroro.
Sin embargo, para la década de los 80's, las chicas y mujeres empezaron a tener roles importantes en el manga shōnen, por ejemplo, Dr. Slump, cuyo personaje principal es la traviesa y poderosa chica robot Arale Norimaki.
En otros casos, las actividades sexuales de una pareja exitoso son representadas o implícitas, como en Outlanders por Johji Manabe.
Las guerreras femeninas (sentō bishōjo) representan otra clase de chicas y mujeres en el manga para lectores masculinos.
[94][121] Gekiga significa literalmente "imágenes dramáticas" y se refiere a una forma de realismo estético en el manga.
Un ejemplo es Ikebukuro West Gate Park por Ira Ishida y Sena Aritou, una historia de matones callejeros, violación y venganza ambientada en los márgenes sociales del rico distrito de Ikebukuro en Tokio.
