La vaca amarilla
El simbolismo del color que ayudó a desarrollar en ese momento impregna la imagen.
Su atención no se centra en la reproducción naturalista del color, sino en transmitir el mundo emocional atribuido al motivo.
Para Marc, los animales encarnaban un ideal que se oponía al control humano de la naturaleza.
Mientras que las patas delanteras ya parecen estar levantando el peso del cuerpo, las traseras todavía están en un movimiento de salto dinámico.
Predominan los colores cálidos con una tonalidad armoniosa y luminosa, lo que confiere al cuadro una expresión agradable.
El motivo muestra una vaca enorme y pesada que parece saltar a través de la imagen e inclina con placer su cabeza hacia arriba, dejando al descubierto su garganta.
En el centro hay troncos de árboles negros a derecha e izquierda del motivo central.
Este desarrollo se intensificó alrededor de 1911 y alcanzó su clímax en la colaboración con Wassily Kandinsky.
[14] Los colores tienen un efecto sugerente, permitiendo al espectador experimentar más profundamente lo que está viendo y haciéndole consciente del verdadero contenido de una imagen.
Existen en armonía con la naturaleza, en contraste con la civilización humana, que está atrapada en un mundo moderno y hostil.
[18] En el espíritu del panteísmo, Marc veía la naturaleza como un principio universal cuyos ideales debían seguirse.
[20] Posteriormente, Marc no amplió su implicación con el primitivismo, como hicieron, por ejemplo, muchos cubistas.
[22] Esto ya se puede ver en el fondo parcialmente estructurado geométricamente de la vaca amarilla.
Esto sólo se insinúa en La vaca amarilla; en particular, la representación del motivo central permaneció en gran medida orientada hacia el tema.
En 1911, Marc viajó a Inglaterra con su pareja de toda la vida, Maria Franck, y allí se casaron en junio.
[N 3] Después de este viaje, creó bocetos preparatorios para el cuadro.
La vaca saltando ya parece muy similar a la del cuadro posterior, pero Marc la yuxtapone con otro motivo animal que es equivalente.
[20] Realizó un estudio preparatorio de la pintura al óleo sobre madera, que ya incluía todos los elementos esenciales del diseño.
En este boceto, el cuerpo de la vaca se mantuvo mucho más cerca del objeto natural que en la obra posterior.
Mientras trabajaba en ello, se crearon los cuadros El toro y Los caballitos azules, que Marc venía proyectando desde 1908.
Marc sólo logró su avance hasta su finalización gracias a su trabajo con La vaca amarilla, que le proporcionó nuevos conocimientos.
Como resultado, el estilo de Marc tendió cada vez más hacia la abstracción, comparable al cubismo.
[N 5] Actuaron como editores del almanaque, en el que La vaca amarilla se considera la principal contribución de Marc a esta obra.
Este entusiasmo dio lugar a la creación de su fundación y del Museum of Non-objective Painting, que se inauguró en Nueva York en 1939.
La compilación de su colección fue supervisada en gran medida por Hilla von Rebay, quien tenía una preferencia particular por los artistas expresionistas alemanes.
En él describió su visión de la naturaleza del color, que desarrolló junto con Marc,[7] cuya implementación, sin embargo, todavía no era abordada de manera consistente y dogmática en el momento en que se creó La vaca amarilla.
[50] El publicista Walter Mehring habló irónicamente del “amarillo vaca rugiente” de Marc.
[20] El amarillo es una fuerza que empuja hacia afuera, al mismo tiempo, expresa alegría de vivir y feminidad.
Kandinsky escribió en sus memorias que "Marc amaba sus fotografías de animales como a sus hijos".
Después de sólo 10 meses, Marc rompió con el NKVM y fundó Der Blaue Reiter junto con Kandinsky.
