Maya (álbum)

Las pistas del álbum enfoca el tema de la información política y están intencionadas para evocar lo que M.I.A.

También interpretó en festivales musicales en Estados Unidos y Europa para coincidir con el lanzamiento del álbum.

Durante la promoción del álbum ella se involucró en una disputa con Lynn Hirschberg de The New York Times.

[3]​[4]​ Usó instrumentos como un sintetizador de frases dinámicas Korg Kaossilator para componer.

[10]​[11]​ Su sociedad creativa con el relativamente desconocido Rusko creció desde una sensación de frustración de lo que ella vio como su ahora relaciones más frecuentes sugiriendo pistas sub-estándares debido a sus agendas apretadas.

[4]​ Diplo trabajó en la pista «Tell Me Why», pero en un estudio de Santa Mónica y no en la casa.

algunos años atrás, él no fue permitido visitar la casa porque «su novio realmente me odia».

[14]​ También dijo que el álbum enfoca en su «incapacidad de dejar Los Angeles por 18 meses» y sintiéndose «desconectada».

[15]​ Ella resumió que el tema principal del álbum trata sobre la información política.

[16]​ Maya fue hecho para estar tan «incómodamente extraño y lo malo que la gente empieza a ejercer sobre sus músculos de pensamiento crítico».

dijo: «Puedes encontrar Google "Sri Lanka" y no plantea que todas estas personas fueron asesinada o bombardeadas.

optó por cantar, opuesto al rap, en varias pistas del álbum diciendo a Rolling Stone a inicios de 2010 que ella deseaba producir algo distinto de su álbum anterior, que tiene «más énfasis en la producción».

[19]​ La pista final, «Space», que fue grabada usando una aplicación de iPhone, es una balada que Mikael Wood, escribiendo en Billboard, describe como «ensoñadora» y «suena como un Sega Genesis practicando su almohada parlanchina».

[23]​ «It Takes a Muscle» es una versión cover de la pista originalmente grabada en 1982 del grupo holandés Spectral Display, y está interpretada en un estilo reggae.

La canción no justifica nada, pero nos hace recordar que existe una persona detrás de cada fusil reluciente».

[23]​ Power también comentó cómo en «Born Free» mezcla el estilo presumido a menudo encontrado en la música hip hop con líneas refiriendo la vida de esas personas entre la pobreza y la persecución».

[16]​[29]​ Julianne Escobedo Sepherd de The Fader comentó sobre el creciente sentimiento industrial de las pistas hechas anterior al lanzamiento del álbum, un estilo que no ha sido incorporado previamente en su música.

misma recogió «Steppin' Up», «Space» y «Teqkilla» como sus favoritos del álbum.

La dirección de arte adicional para el álbum fue proporcionada por Aaron Parsons.

También sugirió que esto fue un intento deliberado para evitar la detección por los motores de búsqueda del Internet.

[42]​ El siguiente día, su publicista confirmó que la pista fue titulada «Space Odyssey» y ha sido producido en colaboración con Rusko para protestar una pieza de viaje sobre Sri Lanka impreso en The New York Times.

[19]​ Al final de abril, la pista fue lanzada como sencillo promocional, y el cortometraje lo acompañó.

[50]​ En el período previo al lanzamiento del álbum, "XXXO", que Entertainment Weekly describió como el «primer sencillo oficial» del próximo material, «Steppin' Up», «Teqkilla» y «It Takes a Muscle» fueron lanzados digitalmente.

[55]​ En diciembre, «It Takes a Muscle» fue lanzado como un sencillo promocional con dos pistas.

Su interpretación al último fue cortado brevemente debido a la invasión de fanes en el escenario.

[12]​ El periódico, más tarde, imprimió una corrección en la historia, reconociendo que algunas citas han sido tomadas fuera del contexto.

[69]​[70]​[71]​ Simon Vozick-Levinson de Entertainment Weekly llamó al álbum «seguramente el lanzamiento discográfico más divisivo del año».

[73]​ Charles Aaron, escribiendo para Spin, entregó al álbum cuatro estrellas y medio sobre cinco, diciendo que la canción «Lovalot» es su «táctica más arriesgada hasta el momento».

[74]​ Escribiendo para la BBC Online, Matthew Bennett caracterizó el álbum como «fuerte, orgulloso, y toma ningún prisionero», y también elogió las pistas más brillantes, como «Teqkilla», que él llamó: «entretenidamente demente, pero completamente cautivante».

[77]​ El escritor Greg Kot de Chicago Tribune entregó al álbum dos estrellas y media sobre cuatro y expresó una respuesta mixta hacia el pop más ferviente de M.I.A.