Nicolás Isasi
[1][2] Empezó a estudiar saxofón con tan solo diez años en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi junto al profesor Luis Galfetti.
Allí realizó sus primeros conciertos con amigos y al poco tiempo ingresó en la orquesta de vientos del conservatorio.
[3]Asistió a clases magistrales del Latin Jazz Quartet y de Eddie Daniels.
Discípulo de Ponchi Morpurgo, trabajó en su cátedra universitaria al igual que en sus últimas producciones artísticas.
[cita requerida] A la edad de 17 años realizó su primer cortometraje titulado Juntos, dirigiendo al actor colombiano Juan Sebastián Mogollón[4] como protagonista.
[cita requerida] En 2008, Isasi es seleccionado como saxofonista en una audición para integrar la Orquesta Filarmónica Latinoamericana que durante 2009 realizó la primera grabación discográfica de una ópera argentina completa producida profesionalmente en versión íntegra en la Argentina.
[cita requerida] El sello Tradition junto a La Scala de San Telmo concluyeron un proyecto tantas veces soñado por muchos y nunca llevado a la realidad: grabar en estudio, en la Argentina y con elenco local, la ópera Chasca.
La misma está considerada una leyenda lírica en un acto y seis cuadros, con texto y música del compositor argentino Enrique Mario Casella (1891-1948), estrenada e interpretada por única vez el 28 de agosto de 1939.
[8] Si bien estuvo vinculado al mundo de la música desde pequeño, a los 20 años comienza a trabajar como asistente de escenografía y vestuario junto a Ponchi Morpurgo y Elizabeth Tarasewics para la Compañía Juventus Lyrica en el Teatro Avenida de Buenos Aires en distintas óperas, zarzuelas y operetas.
[22][23][24][25][26][27] Isasi también fue asistente de dirección del Festival Ópera Tigre en Argentina, en la isla musical Kaiola Blue con espectáculos emblemáticos que unían ópera, actuación, danza y acrobacia en la ambientación natural del Delta donde se representaban diferentes escenas musicales de Henry Purcell, Christoph W. Gluck o Georg Friedrich Händel.
[28][29] En 2018, Isasi participó junto al Grupo Subsuelo del festival internacional TACT (Festival internazionale di arti performative) en Trieste, realizando una gira europea por Eslovenia, Alemania, Reino Unido y España con la comedia absurda Piso 35, premiada por el Fondo Nacional de las Artes en el concurso de obras inéditas.
El proceso de creación tuvo lugar en el palacio que es monumento nacional portugués desde 1910.
[66][67] El musicólogo David Cramer, especialista en la obra de Marcos Portugal, presente en el día del estreno donde brindó una conferencia sobre el compositor, escribió el artículo "As damas trocadas – contexto, receção e renascença" en el que rescató parte del suceso que tuvo la ópera en su época.
[69]Respecto a la escenografía y puesta en escena de Nicolás Isasi consideró que:
[2] El diario 0221 anunció "el nuevo desafío de Nicolás Isasi, el platense que triunfa en Portugal".
El objetivo es reunir a diseñadores de performance, escenógrafos, creadores, artistas e investigadores que trabajan con y sobre tecnologías; para explorar su dinámica multidimensional en el teatro, la performance y el diseño de exposiciones.
En 2021, junto al profesor Jorge Troisi Melean, dirigió el ciclo Ópera e Historia II: Italia y España, con especial atención a la historia de la ópera italiana para la Fundación Ortega y Gasset.
[93][94] Durante los años de formación académica publicó sus primeros artículos y críticas de cine en el sitio web Comentarios de Cine, la revista Número Zero (Buenos Aires) y en Azucar Magazine & Art Gallery (Berlín), una revista digital que promovía diversas disciplinas artísticas abarcando temáticas sobre artes visuales, música y cine.
Isasi, ha realizado más de 500 publicaciones entre ensayos, artículos, entrevistas y críticas de espectáculos nacionales e internacionales sobre Anish Kapoor, Guillermo Roux, Alejandro Witcomb, Esteban Gonnet, Jacques Bedel, Delia Cancela, Carlos Alonso, Banksy, Amelita Baltar, Mariano Mores, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Zubin Metha, Plácido Domingo, A-ha, Alan Parsons, Air Supply, Paul McCartney, Julian Lennon, Creedence Clearwater Revival, Chick Corea, Juan Diego Flórez, Dennis Russell Davies, Krzysztof Penderecki, William Turner, Sinead O’Connor, Margaret Tait, Gloria Gaynor, Michel Legrand, Mijaíl Baryshnikov, John Malkovich, Benito Panunzi, Francisco Ayerz, Dario Fo, Riccardo Muti, Steve Gadd, Joan Miró, Alberto Sordi, Lang Lang, Eurico Carrapatoso, Mario Testino, Werner Bischof, Alexander Rybak, [95]para diarios, revistas y libros sobre cine, teatro, música, ópera, danza, artes visuales, TV, conciertos, exposiciones, festivales y recitales donde plasma la experiencia acumulada en su carrera como espectador, observador, crítico y director en varios idiomas.
Escribió para El arte de la fuga (Madrid), The Pandect (Pondicherry), Moog (Montevideo), MiraBA (Buenos Aires) y el diario El Día (La Plata).
[101]A lo largo de los años, entrevistó a personalidades de la cultura como André Rieu, Ewen Bremner, Damián Szifrón, Oscar Martínez, Andy Muschietti, Roberto Carnaghi, Julio Bocca, Lucila Gandolfo, Melania Lenoir, César Paternosto, Marcela Fiorillo, Alicia Węgorzewska, Bill Kinder, Dee Tomasetta, Thomas Miller, Nora Iniesta, Sofía Wiñazki o Tilka Jamnik.
A propósito del centenario de la cantante griega María Callas, Isasi participó del homenaje convocado por la asociación helénica Nostos analizando las cualidades vocales e interpretativas de la gran soprano greco-estadounidense.
