Orfismo (arte)

El orfismo o cubismo órfico, término acuñado por el poeta francés Guillaume Apollinaire en 1912, fue una rama del cubismo centrada en la abstracción pura y los colores vivos, influida por el fauvismo, los escritos teóricos de Paul Signac, Charles Henry y el químico de tintes Michel Eugène Chevreul.

El significado del término orfismo era impreciso cuando apareció por primera vez y sigue siendo hasta cierto punto vago.

Robert Delaunay, Albert Gleizes y Gino Severini conocieron personalmente a Henry.

Henry llevó la teoría de la asociación emocional en el ámbito del arte: algo que acabó influyendo en los neoimpresionistas.

Henry y Seurat estaban de acuerdo en que los elementos básicos del arte —línea, color y forma—, como las palabras, podían tratarse independientemente, cada uno con su propia cantidad abstracta, independientes entre sí, o al unísono, según la intención del artista.

En 1907, Apollinaire escribió Bestiaire ou cortège d'Orphée, que simboliza a Orfeo como poeta y artista místico e influyente, tal como los simbolistas.

Las pinturas cada vez más abstractas de Fernand Léger y Marcel Duchamp también fueron tratadas como orfistas por Apollinaire.

Robert Delaunay , Ventanas simultáneas en la ciudad , 1912, Kunsthalle de Hamburgo .
František Kupka , Katedrála (La Catedral) , 1912-13, pintura al óleo, 180 x 150 cm, Museo Kampa, Praga , República Checa
Sonia Delaunay , Prismes électriques , 1914, pintura al óleo, 250 x 250 cm, Museo Nacional de Arte Moderno , París