Pablo Márquez (artista)
Pablo Márquez Sánchez (Madrid 10 de octubre de 1957), es un artista multidisciplinar español, cuya obra, plasmada mediante obra gráfica, escultura, pintura y ensamblajes, es construida inspirándose en la literatura, la música y desde 2005 trabaja en torno a los fenómenos violentos del siglo XX.
La propuesta de Márquez no pretende ser política, ni tampoco incide en un revisionismo o re interpretación de las ideologías totalitarias que motivaron las grandes catástrofes del siglo XX, el comunismo y nazismo.
Dos períodos trágicos de la historia, dónde se define, con siniestra nitidez, la capacidad destructiva del ser humano.
Recolector de noticias, documentos, libros, objetos, estos son su base documental para indagar y explorar sobre los diferentes períodos seleccionados, con la información recabada los ensambla en grandes formatos acordes con la temática elegida siempre fiel a su línea de trabajo.
En el año 2008 trabaja inspirado en el término "cosmovisión", una adaptación del alemán Weltanschauung (Welt, "mundo", y anschauen, "observar"), una expresión introducida por el filósofo Wilhelm Dilthey en su obra Einleitung in die Geisteswissenschaften ("Introducción a las Ciencias de la Cultura",1914).Las relaciones, sensaciones y emociones producidas por la experiencia peculiar del mundo en el seno de un ambiente determinado contribuirían a conformar una cosmovisión individual.
Todos los productos culturales o artísticos serían a su vez expresiones de la cosmovisión que los crease; la tarea hermenéutica consistiría en recrear el mundo del autor en la mente del espectador.
[4] Este trabajo sobre la poesía rusa presentado en la Galería Evelyn Botella, Madrid, 2006, se concentra en un período concreto del siglo XX, en la obra de Osip Mandelstam, Anna Ajmátova y Marina Tsvetáieva, representan posiblemente la más alta cima de la poesía rusa, pero al mismo tiempo sufrieron como artistas y como ciudadanos corrientes las atrocidades del régimen de Stalin.
[8][9] En 2018 trabaja en “Inimaginable” es una palabra trágica: se refiere al dolor intrínseco del acontecimiento y a la dificultad concomitante de ser transmitido.
En trabajos anteriores hemos visto aparecer textos de Celan, Osip Mandelstam, Goethe, Anna Ajmátova, Hölderlin, Marcel Proust, Dostoievski, Thomas Mann, Solzhenitsyn, Kafka o William Shakespeare –en algunas de cuyas piezas teatrales se inspira el presente proyecto– y aunque, en términos generales, advertimos un tono más amable en este que en sus precedentes estudios (el título parece ser significativo al respecto), al mismo no dejan de estar patentes los aires más sombríos de los argumentos shakespearianos .
Lejos de pretender ofrecernos su Shakespeare –uno más–, entendemos que persigue sintonizar con el pensamiento del autor, con su verdad.
El artista en esta ocasión destaca los elementos trágicos del texto, el desamor, la fuerza de la sangre, el destino y la muerte.
Según Márquez en la nota de prensa de la exposición en la Galeria Montoriol:[15][16][17] “Palabras que se transforman en espinas y se clavan en los ojos, porque cuando las cosas llegan a los centros no hay quien las arranque.
