Quedó impresionado por un grabado de Rembrandt en el que está escrito en latín “Tacet, sed loquitur” (“silencioso pero habla”).
[1] En esa época estaba fascinado por La caza a caballo de Théodore Géricault.
Estudió con Gros de 1818 a 1822, no sin dificultades, porque este último lo rechazó como alumno al principio.
[6][7] Aunque gravemente enfermo en 1826 - probablemente debido a la desnutrición - Paul Huet se incorporó al Salón en 1827.
Turner cuyo River's Scenery empuja a Paul Huet hacia el ambiente brumoso y la imprecisión.
Se hizo amigo íntimo del escritor Lamartine, cuyo lirismo apreciaba, mezcla de exaltación y profunda melancolía, desde que leyó las Meditaciones poéticas en 1820.
[10] La obra de Paul Huet es entonces parte integral del movimiento romántico.
Después de un viaje a Italia, en Roma, Huet se casó con Claire Sallard en 1843, 19 años menor que él.
[5] Descubrió España y se quedó en Pau donde en 1846 nació su hija Edmée el 25 de agosto.
Quería restaurar los palacios nacionales y que los artistas jóvenes practicaran allí para darles trabajo en la decoración y copiando obras maestras para "popularizar el arte".
[5] Después volvió a practicar la pintura al aire libre en Normandía y Fontainebleau.
Fue maltratado y casi fusilado en la rue Saint-Placide, por el pueblo parisino que se consideraba traicionado.
Se ofreció como Comisionado para la Revolución en su casa de la rue du Recherches-Midi, 55.
Derrotado, con sus amigos en el exilio y sufriendo de una oftalmía que le impidió trabajar durante seis semanas, se apodera de él la ira y la desesperación.
[5] Incluido en la lista negra por el gobierno de Napoleón III en 1852, se definió a sí mismo como un "exiliado interno".
Recuperado pero delicado, trabajó en Tréport, Dives o en el bosque de Fontainebleau.
"[15] En 1861, las sucesivas muertes de su hermano mayor y su sobrina Caroline lo aniquilaron por completo.
En 1863, compró un chalet en Chaville y se apasionó por el arte japonés que descubrió en Londres.
Su hijo René-Paul Huet (1844-1928), estudiante de bellas artes, ayudó a su padre en su trabajo.
[9] Según su amigo Jules Michelet, “Nació triste, delicado, hecho para las sombras fugaces, las lluvias a veces soleadas, era más que un pincel, era un alma, un espíritu encantador, un corazón tierno.
"[17] Se le recuerda por sus paisajes románticos, obras atormentadas de pincelada amplia, con colores contrastados y temas amenazantes, como tormentas, intensos oleajes, mares encrespados y fuertes lluvias.
Se le considera uno de los fundadores del «paisaje íntimo» francés.
A partir de 1845, su pincelada se amplió y se yuxtapuso, evolucionando a partir de 1862 hacia una pincelada más redondeada, lo que sería visto y asimilado por Claude Monet, Alfred Sisley o Camille Pissarro.