Richard Hunt (escultor)
En la segunda mitad del siglo XX, se convirtió en "el principal escultor abstracto afroamericano y artista de escultura pública".
Hunt ha formado parte de la Junta Directiva Nacional del Instituto Smithsoniano.
Hunt se sintió inspirado a seguir su carrera artística porque su familia apreciaba el arte, y dijo claramente: "Mi madre me apoyaba y mi padre era tolerante".
[8] Hunt también adquirió sentido comercial y conciencia de los problemas sociales al trabajar para su padre en una barbería.
[14] Sus primeras obras eran más figurativas que las posteriores, y solían representar temas clásicos.
[11] Su estancia en el extranjero consolidó su convicción de que el metal era el medio definitivo del siglo XX ,[14] Durante el otoño de 1958, Hunt completó su formación básica en Fort Leonard Wood en Misuri.
[16] Hunt trabaja como ilustrador del ejército en el Brooke Army Medical Center, situado en Fort Sam Houston, en San Antonio (Texas).
Hunt comenzó a experimentar con materiales y técnicas de escultura, muy influenciado por los artistas progresistas del siglo XX.
[19] La Escultura del siglo XX incluía obras de Pablo Picasso, Julio González y David Smith.
Hunt ha realizado más esculturas públicas que cualquier otro artista del país.
[3] Sus piezas emblemáticas incluyen Jacob's Ladder en la Biblioteca Carter G. Woodson en Chicago y Flintlock Fantasy en Detroit .
La estación estaba equipada con un puente grúa, que resultaba práctico para trasladar grandes piezas escultóricas, y un amplio techo de 12 metros.
A través de su obra, Hunt suele hacer comentarios sobre cuestiones sociales y políticas contemporáneas.
Fue el cuarto afroamericano en el consejo, después de Marian Anderson, Ralph Ellison y Duke Ellington.
La escultura es una elaboración de una pieza que Hunt creó como premio a los partidarios del United Negro College Fund.
[4] - Fundación Obama “He sido un gran admirador de tu trabajo durante mucho tiempo, y Michelle también”.
[4] - El presidente Barack Obama al escultor Richard Hunt De entre todas las bases posibles para juzgar el arte, el predominio del estilo propio de un periodo determinado siempre hace que una base sea más defendible que las demás; pero este criterio siempre se ve matizado por el clima intelectual y social imperante, y además se ve modulado por los altibajos estacionales.
Ha habido un interés pasajero por Brancusi, Marini, Noguchi, Roszak y Goto, un interés fugaz por Butler, Chadwick, Stankiewicz y otrosEn algunas obras, tengo la intención de desarrollar el tipo de formas que la naturaleza podría crear si solo dispusiera del calor y el acero.Se puede pensar en un escultor como el tipo de persona que puede reducir las impresiones de las cosas, las respuestas y las ideas sobre las cosas en formas escultóricas.
