Ritchie Blackmore

Poco después volvió a reunir Rainbow para grabar un álbum de estudio; sin embargo, la disolvió años más tarde para crear el grupo de folk Blackmore's Night junto a su actual esposa, Candice Night.

Dos años después, la familia, completada por su hermano mayor Paul; se mudó a Heston, por motivos laborales de su progenitor.

[3]​ Con 13 años formó su primer grupo, 21's Junior Skiffle Group, junto a algunos compañeros de la escuela.

[6]​ Curiosamente, aunque quería aprender rock, la primera pieza que Sullivan le enseñó fue una gavota de Johann Sebastian Bach.

Su álbum debut, Shades of Deep Purple (1968), incluyó el sencillo «Hush», que llegó a la cuarta posición del Billboard Hot 100;[18]​ sin embargo, sus siguientes discos, The Book of Taliesyn (1968) y Deep Purple (1969) no tuvieron el éxito de su antecesor.

[19]​ En aquellos momentos, Jon Lord era el líder y principal compositor del grupo, mientras que Blackmore sólo añadía algunos riffs.

[22]​ Blackmore no quedó satisfecho y comentó a Lord su idea de que el próximo disco tuviera un sonido más rock; si este no tenía éxito, tocaría con orquestas el resto de su vida.

[25]​[26]​ Este incidente y la mala relación con Ian Gillan a punto estuvieron de provocar la disolución del grupo.

[28]​ En diciembre de 1971, Deep Purple se desplazó a Montreux (Suiza), para iniciar la grabación del álbum Machine Head.

[37]​ Sin embargo, la banda prefirió contratar a otro músico que ejerciera el papel de cantante principal.

[40]​ Aunque inicialmente sería la última banda en actuar, la organización decidió que quien cerrara la velada fuera Emerson, Lake & Palmer.

[44]​ En verano de ese mismo año (1974) comenzaron a grabar un nuevo álbum, Stormbringer, publicado en noviembre.

Esta situación, unida a la nueva orientación de Deep Purple hacía el funk provocó la dimisión del guitarrista.

[53]​ En 1980, Cozy Powell abandonó la banda debido a su aversión al sonido pop rock que esta había adquirido.

[53]​ Por su parte, Blackmore despidió a Bonnet después de que actuara ebrio en el festival Monsters of Rock.

[46]​ Blackmore declararía más tarde: «En el blues he encontrado muchas limitaciones y la música clásica está demasiado disciplinada.

[55]​ Su siguiente trabajo, Straight Between the Eyes (1982), continuó con el estilo musical de su antecesor.

[45]​ A este le siguió Bent Out of Shape (1983),[46]​ que incluye el tema instrumental «Anybody There»; el cual logró una nominación al Grammy en la categoría de mejor interpretación instrumental de rock.

[57]​[21]​ El primer álbum tras la reunión del grupo fue Perfect Strangers, publicado ese mismo año;[21]​ al que siguió The House of Blue Light en 1987.

[21]​ Durante la gira promocional, el guitarrista fue reacio en varias ocasiones a tocar su canción insignia, «Smoke on the Water».

[58]​ Por otro lado, su relación con Gillan volvió a tensarse, de modo que optó por despedirlo tras los compromisos en directo.

[66]​ Su debut fue el álbum Shadow of the Moon,[64]​ publicado en junio de 1997 y que Blackmore calificó como si «Mike Oldfield conociera a Enya».

[64]​ Su segundo trabajo, Under a Violet Moon (editado en 1999), continuó con el estilo folk rock de su antecesor.

[67]​ En 2001, Blackmore's Night lanzó Fires at Midnight, que incluye una versión del tema de Bob Dylan «The Times They Are a-Changin'».

[84]​ Ese mismo año obtuvo el permiso de conducir y se compró su primer coche.

[94]​ Blackmore ha sido mencionado como influencia para guitarristas como Eddie Van Halen,[95]​ Steve Vai,[96]​ Yngwie Malmsteen,[97]​ Fredrik Åkesson,[98]​ Janick Gers,[99]​ Paul Gilbert,[100]​ Phil Collen,[99]​ Randy Rhoads,[101]​ Scott Henderson,[102]​ Robb Flynn,[103]​ Andreas Kisser,[104]​ Paul Quinn,[105]​ Craig Goldy,[106]​ Joe Stump,[107]​ Mikael Akerfeldt,[108]​ Michael Angelo Batio,[109]​ Dave Mustaine,[110]​ Lita Ford,[111]​ Billy Corgan,[112]​ Vinnie Moore,[113]​ Kirk Hammett o James Hetfield.

[97]​ Malmsteen además contrató para su banda a tres vocalistas de Rainbow; Joe Lynn Turner, Graham Bonnet y Doogie White.