Sangita Ratnakara

[8]​ Ha sido citado con frecuencia por musicólogos indios posteriores en su literatura relacionada con la música y la danza.

Sarngadeva trabajó como contable con libertad para conseguir sus intereses musicales en la corte del rey Singhana II (1210-1247) de la dinastía Yadava.

[10]​[11]​[12]​ El texto es un tratado sánscrito sobre Sangita (IAST: Sańgīta), o la tradición de las artes escénicas relacionadas con la música.

[13]​ Sangita es declarado por el texto como un arte de interpretación compuesto que consiste en Gita (formas melódicas, canción), Vadya (música instrumental) y Natia-shastra (danza, movimiento).

Marga se refiere a las técnicas clásicas enseñadas por Bharata Muni en Natya Shastra.

[19]​[21]​ Las secciones 3 al 8 del primer capítulo describen nada (sonido), svara (notas), shruti (microintervalo), gramas (escalas primarias), murcchanas (escalas derivadas), varna (color), jati (modo), alankara (ornamento), giti (estilos de canto), metros y otros conceptos musicales básicos.

[28]​[29]​ En el capítulo 6, Sarangadeva describe los instrumentos musicales antiguos y anteriores al siglo XIII de la India en cuatro clases de instrumentos musicales: cordófonos, aerófonos, membranófonos e idiófonos.

[32]​ Las opiniones de Sarangadeva sobre la música, afirma Fletcher, ejemplificaron las ideas del Bhagavad-gītā relativas al desapego.

[32]​ Sangita_Ratnakara es un texto muy importante y esto es evidente por los muchos comentarios que se han escrito sobre él.