Teatro James Earl Jones
Un anexo al oeste del teatro, construido entre 2021 y 2022, fue diseñado por los arquitectos Kostow Greenwood.
Tanto la fachada como el interior del teatro son monumentos designados por la ciudad de Nueva York.
Su fachada en la Calle 48 tiene un marquesina de vidrio y metal que protege las entradas, así como un pórtico con un piso adicional encima.
El anexo occidental contiene salas de estar, baños y áreas detrás del escenario.
[2] El Teatro James Earl Jones, diseñado por Thomas W. Lamb en estilo neoclásico para el empresario John Cort, fue construido en 1912.
[13] La marquesina original tenía tres arcos de estilo Art Nouveau,[12] pero fue reemplazada en el siglo XX por una estructura cuadrada con letreros a cada lado.
Una bahía empotrada de granito marrón al final del callejón conecta el anexo y el teatro original.
[12] Las paredes del vestíbulo contienen un zócalo de mármol Pavanozza, que rodea toda la habitación.
Las paredes del segundo balcón están rematadas por frisos con guirnaldas y paneles de camafeos.
[28] El tablero de resonancia se curva hacia el techo sobre el arco del proscenio y está dividido en tres secciones.
[39] El anexo cuenta con baños accesibles, áreas de concesión, salones, camerinos y espacio para ensayos.
Se está colocando un ascensor en el anexo para permitir el acceso en silla de ruedas a los balcones del auditorio.
[7]Para junio, la producción Peg o' My Heart protagonizada por Laurette Taylor había sido programada para el Cort.
Si se tiene alguna objeción, es que el rosa es un tono demasiado delicado para una expansión de decoración tan amplia".
[32] En 1913, Cort otorgó a Oliver Morosco los derechos exclusivos para presentar obras en su teatro homónimo durante cinco años.
[45][59] Debido al gran número de éxitos tempranos en el Cort, rápidamente fue percibido entre la comunidad teatral como un lugar "afortunado".
[60]Molly O' y Upstairs and Down,[61] así como el exitoso The Yellow Jacket, se presentaron en el Cort durante 1916.
[62][63]Al año siguiente, el lugar acogió a Mother Carey's Chickens[61] y Flo-Flo, [57]este último con 220 representaciones.
[84][85]La obra de 1926 Beyond Evil, que discutía el matrimonio interracial, casi provocó un motín cuando se presentó en el Cort.
[89][90] Posteriormente, el teatro acogió A Most Immoral Lady en 1928 con Alice Brady, así como Your Uncle Dudley en 1929 con Walter Connolly.
Debido a que el interior ya no era adecuado para producciones televisivas, CBS decidió dejar vencer el contrato de arrendamiento.
[11] El teatro albergó la efímera All the Girls Came Out to Play en 1972 y Jockey Club Stakes en 1973.
[153][154] La última producción de esa década fue King Richard III, que se estrenó en 1979 y solo duró 33 funciones.
[165][166] Los años 1980 terminaron con la obra sudafricana Sarafina!, que se representó durante más de un año.
[180][181] El Lincoln Center Theater luego programó dos producciones adicionales:[176] Sex and Longing en 1996[182] y An American Daughter en 1997.
[187] Luego albergó Hollywood Arms[188]en 2002, A Year with Frog and Toad en 2003[189] y Laugh Whore con Mario Cantone en 2004.
[205]Durante el cierre, en marzo de 2021, los Shuberts anunciaron que el Cort sería renovado y se construiría el anexo.
[206]The Minutes, que solo había tenido preestrenos en el Cort antes del cierre,[207] se trasladó como resultado de la renovación.
El Jones fue el segundo teatro de Broadway en ser nombrado en honor a una personalidad teatral negra.[210][212].
[216] Estaba previsto que en abril de 2023 le siguiera Room,[217] pero se pospuso indefinidamente durante los ensayos.
