[3][4] Herrera comenzó a tomar clases particulares de arte con el profesor Federico Edelmann y Pinto cuando tenía ocho años.
Atribuyó estas lecciones a su facilidad para la disciplina y por proporcionarle los fundamentos del dibujo académico.
[7] Se mudó a Nueva York para estar con él y vivieron en su apartamento en East Nineteenth Street.
Herrera se encontró con varios artistas internacionales como Theo van Doesburg en París en el Salon des réalités nouvelles donde se unió a un grupo de artistas abstractos que expusieron su trabajo junto con el de Josef Albers, Jean Arp y Sonia Delaunay entre otros.
Herrera comenzó a refinar su estilo duro y no objetivo durante este período de tiempo, aunque, como comenta la curadora de Whitney, Dana Miller, su trabajo todavía contenía "mucha vitalidad y vida", así como una "cualidad casi espiritual".
En el momento de su regreso a Nueva York, Herrera y otros continuaron desarrollando un estilo racional.
En este período, también se acercó a otros abstraccionistas de la posguerra, incluidos Leon Polk Smith, Mark Rothko y Barnett Newman.
“Estaba buscando un vocabulario pictórico y lo encontré allí”, ha dicho la artista sobre su etapa parisina, “pero cuando me mudé a Nueva York, el tipo de arte que yo hacía —Abstracción geométrica- no era aceptable.
La suya es una historia de fortaleza personal.”[2] Su abstracción geométrica no tenía cabida en el expresionismo abstracto que imperaba en EE. UU.
Murió a pocos meses de cumplir los 107, visitada por su amigo, el pintor portorriqueño Tony Bechara.
[15] ”Esta base se puede ver en su impulso por usar medidas y herramientas para crear un arte ordenado en un mundo caótico.
[16] En un artículo para el crítico del New York Times, Ted Loos capturó sucintamente la esencia del trabajo de Carmen Herrera, que se caracteriza por su "característica sencillez audaz: bloques de color nítidamente delineados, a menudo energizados por una fuerte línea diagonal".