Ellsworth Kelly

Su familia vivía cerca del embalse de Oradell, donde su abuela paterna lo introdujo en la ornitología cuando tenía ocho o nueve años.

Kelly ha dicho que a menudo estaba solo cuando era niño y se convirtió en algo así como un "solitario".

[3]​ Kelly asistió a una escuela pública, donde las clases de arte destacaron los materiales y buscaron desarrollar la "imaginación artística".

Durante la Segunda Guerra Mundial, se desempeñó junto a otros artistas y diseñadores en una unidad de engaño conocida como The Ghost Army.

[5]​ Mientras estuvo en Boston expuso en su primera exposición colectiva en la Galería Boris Mirski y dio clases de arte en el Norfolk House Center en Roxbury.

[7]​ Asistió a clases con poca frecuencia, pero se sumergió en los ricos recursos artísticos de la capital francesa.

[8]​ Había escuchado una conferencia de Max Beckmann sobre el artista francés Paul Cézanne en 1948 y se mudó a París ese año.

En 1953 fue expulsado de su estudio y regresó a América al año siguiente.

Aunque Kelly ahora se considera un innovador esencial y un contribuyente al movimiento artístico estadounidense, para muchos fue difícil encontrar la conexión entre el arte de Kelly y las tendencias estilísticas dominantes.

Su arte era considerado más europeo de lo que era popular en Nueva York en ese momento.

[14]​ Finalmente, Kelly se mudó de Coenties Slip, donde a veces compartía un estudio con su amiga artista Agnes Martin, en el noveno piso del gran estudio / cooperativa Hotel des Artistes en 27 West 67th Street.

Desde 2001 hasta su muerte, Kelly trabajó en un estudio de 20.000 pies cuadrados en Spencertown reconfigurado y ampliado por el arquitecto Richard Gluckman.

[19]​ Mientras estuvo en París, Kelly continuó pintando la figura, pero en mayo de 1949 realizó sus primeras pinturas abstractas.

En 1951 comenzó una serie de ocho collages titulados Spectrum Colors Arranged by Chance I to VIII.

[20]​ Green White (1968) marca el debut del triángulo en la obra de Kelly, una forma que es recurrente a lo largo de su carrera; la pintura se compone de dos lienzos monocromáticos con formas distintas, que se instalan uno encima del otro: un trapecio verde a gran escala invertido se coloca verticalmente sobre un triángulo blanco más pequeño, formando una nueva composición geométrica.

[24]​ Una serie más grande de doce obras que Kelly comenzó en 1972 y no se completó hasta 1983, Gray se concibió originalmente como una declaración contra la guerra y está desprovista de color.

En cada trabajo, comenzó con un lienzo rectangular que pintó cuidadosamente con muchas capas de pintura blanca; y un lienzo con forma, en su mayoría pintado de negro, se coloca en la parte superior.

Esto es una ilusión, por supuesto, pero sigues intentando congelar el mundo como si pudieras hacer que dure para siempre.

"[27]​ Kelly comentó: "Me di cuenta de que no quería componer fotografías ...

Sentí que mi visión era elegir cosas en el mundo y presentarlas.

[40]​ En los años 80, durante este período de su tiempo en Spencertown, el artista dedicó por primera vez tanta energía a sus esculturas como a sus pinturas, y en el proceso acabóproduciendo más del sesenta por ciento de sus 140 esculturas en total.

[41]​ Blue Disc se incluyó en la exposición seminal de 1966 en el Museo Judío de Nueva York, titulada Primeras estructuras, junto a otros artistas mucho más jóvenes que empezaron a trabajar con formas mínimas.

[2]​ Durante su último año en París, Kelly estuvo enfermo y también sufrió depresión; Sims pensó que eso influyó en su uso predominante del blanco y negro durante ese período.

[40]​ La admiración de Kelly por Henri Matisse y Pablo Picasso es evidente en su trabajo.

Se entrenó para ver las cosas de varias maneras y trabajar en diferentes medios debido a su inspiración.

Piet Mondrian influyó en las formas no objetivas que usó tanto en sus pinturas como en sus esculturas.

[19]​ Hoy en día, su obra se encuentra en muchas colecciones públicas, incluidas las del Centro Pompidou, París, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, el gobernador Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection, Albany, NY y la Tate Modern, Londres.

[42]​ En 2003, la Colección Menil recibió la obra de Kelly Tablet, 188 trabajos enmarcados en papel, incluidos bocetos, dibujos preparatorios y collages.

[43]​ Entre los coleccionistas privados notables se incluyen, entre otros, Eli Broad y Gwyneth Paltrow.

En 1965, después de casi una década con Parsons, comenzó a exponer con la Galería Sidney Janis.