Economía de la cultura
Gary Becker sobre productos adictivos y Alan Peacock (escuela de elección pública).
Entonces surge la pregunta de hasta qué punto estos bienes pertenecen a la cultura: ¿es Harry Potter tan "cultural" como el padre Goriot?
También destacan las especificidades en la selección de productos, su fabricación y su demanda que permiten diferenciar los bienes culturales.
La creciente importancia del diseño significa que para algunos productos que difícilmente se pueden considerar como culturales (ropa, gadgets digitales), la dimensión de la creatividad hace la mayor parte del valor.
Esta es la razón por la cual los economistas han adoptado el concepto de industrias de contenido para designar a todo el sector que produce bienes cuyo valor reside en su contenido simbólico más que en sus características físicas.
[10] Esta convención se completó en 1995 con la de UNIDROIT sobre bienes culturales privados robados o exportados ilegalmente.
[12] Se están desarrollando cuestiones internacionales relacionadas con el retorno y la restitución de los bienes culturales.
De hecho, interpretar el Tartufo, tomó en 1664 dos horas y doce actores.
Como Adam Smith ya señaló, la profesión de un artista requiere una gran inversión en capital humano y, por lo tanto, debe recibir un salario digno.
La segunda rama, que es más una cuestión de elección pública y organización industrial, está más interesada en la forma en que se usan o deberían usarse los subsidios a la cultura.
Por lo tanto, esta literatura busca justificar la existencia de subsidios demostrando que permiten el acceso a la cultura a un público más amplio y proponiendo métodos de control que aseguren que los subsidios se usen de acuerdo con el interés público.
Bruno Frey[17] subraya la creencia común entre los intelectuales de que la calidad del arte solo puede existir a través del apoyo público a la producción artística, ya que se sabe que el mercado conduce a la producción en masa y la baja calidad.
El primero es un valor social, correspondiente a un "capital artístico" del artista, que refleja la consideración que el comprador recibe debido a la posesión de la obra.
Por otro lado, estas transacciones a menudo tienen lugar en el contexto de las subastas.
[15] Los museos tienen una doble función: preservar las obras que se les confían y exponerlas al público.
Por lo tanto, son de naturaleza pública y plantean los problemas de financiamiento asociados: ¿el museo tiene que ser autosuficiente o recibir subsidios correspondientes a otros tantos impuestos?
Por lo tanto, los museos estadounidenses exhiben solo la mitad de sus reservas, que siguen siendo muy importantes en comparación con los museos europeos (menos del 5% de las colecciones se exhiben en el Centro Georges-Pompidou).
Si para los sitios grandes (el castillo de Chambord, la Capilla Sixtina), existe el mismo arbitraje que para los museos entre la conservación y la exhibición, uno puede preguntarse si es realmente necesario restaurar todos los castillos europeos.
Manuscritos raros e incunables, libros, documentos y publicaciones antiguas de especial interés (histórico, artístico, científico, literario, etc.) aislados o en colecciones.
Por un lado, se observa[21] que el gasto en publicidad no solo sirve como una señal sobre la calidad del bien, sino que tiene un papel en la formación de las preferencias del consumidor, al mostrar que tal o cual sujeto o género pertenece a un nivel cultural o un estilo de vida dado.
Las principales industrias culturales, la publicación de libros, la música y el cine, están cada una dominada por un oligopolio marginal formado por un pequeño número de empresas que operan con mayor frecuencia en todos los mercados a la vez, y se denominan "majors".
Paradójicamente, los conflictos ideológicos entre grandes (centro del oligopolio) y pequeños (periferia o franja del oligopolio) son fuertes, mientras que sobre el terreno, la complementariedad ha prevalecido durante mucho tiempo en estrategias ajustadas que permiten redenciones, fusiones e inversiones de capital.
Sin embargo, no se puede hablar de un oligopolio para todo este conjunto.
Así, en 2002, el grupo Sony, estudiado por Mario d'Angelo, ocupa una posición importante en el sector del cine (a través de su filial Columbia Tristar), la música (a través de su filial Sony Music), los videojuegos.
La fisonomía y los componentes del oligopolio marginal han comenzado a cambiar.
Sin embargo, las majors establecidas en la década de 1990 pertenecen a otra lógica.
En el siglo XIX y principios del siglo XX, la audiencia, y por lo tanto las interpretaciones producidas por una celebridad como Sarah Bernhardt, estaban limitadas por la capacidad de los teatros anfitriones.
Si bien la perspectiva de grandes ganancias y ganancias no monetarias explica que los artistas ganan en promedio un 6% menos que las personas con calificaciones similares (Randall Filer, 1986), sus ingresos en efectivo totales son equivalentes, debido a la práctica frecuente de una actividad secundaria alimentaria para suavizar los altibajos de una carrera artística.
En el análisis económico general, la naturaleza o calidad de un bien producido no le importa al empleado pagado que lo produzca, siempre que no tenga impacto en su salario.
Victor Hugo presentó este efecto cuando dijo que abrir una escuela significaba cerrar una prisión.
