Emily Kame Kngwarreye

[1]​ Nacida en 1910, Kngwarreye no se tomó en serio la pintura hasta que tuvo casi 80 años.

[2]​ Su cuñada se llamaba Minnie Pwerle, madre de Barbara Weir, a quien Kngwarreye crio durante un tiempo.

Su entrenamiento en técnicas occidentales comenzó, junto con el del resto de la comunidad Utopía, con batik.

Por eso, dejé el batik y me cambié al lienzo: fue más fácil.

Mi vista se deterioró a medida que envejecía, y por eso dejé el batik en seda.

Mientras el estilo aborigen predominante se basaba en el desarrollado con ayuda del profesor de arte Geoffrey Bardon en la comunidad Papunya en 1971, que consistía en pintar muchos puntos de tamaño similar colocados cuidadosamente uno al lado del otro en patrones distintos, Kngwarreye creó su propio estilo artístico original.

La primera exposición individual internacional de Kngwarreye fue realizada en Oude Kerk, Ámsterdam, en 1999 por la Aboriginal Gallery of Dreamings.

En 2013, se abrió el Museo Emily, el primero con un solo artista aborigen, en Cheltenham, Victoria, Australia.

[5]​ Kngwarreye pasó por numerosos estilos individuales en su corta carrera como pintora profesional.

Comenzó a usar pinceles más grandes, y sus pinturas posteriores se basaron en puntos mucho más grandes que el trabajo fino y complejo que hizo al principio.

Más tarde, en 1995, sus pinturas comenzaron a parecerse de alguna manera a las pinturas expresionistas abstractas del estadounidense Jackson Pollock, con numerosas líneas más delgadas cruzando el lienzo.

Esta planta era especialmente significativa para ella: su segundo nombre, Kame, significa la flor amarilla del ñame que crece sobre el suelo.