Jonathan Yeo (18 de diciembre de 1970, [1] Londres, Inglaterra) es un artista británico especializado en el retrato contemporáneo, habiendo pintado a Kevin Spacey, Dennis Hopper, Cara Delevingne, Damien Hirst, el Príncipe Felipe, el rey Carlos III, la reina Camilla, Erin O'Connor, Tony Blair y David Cameron, entre otros.
En enero de 2008, se dio a conocer el retrato oficial que hizo del ex primer ministro Tony Blair y tocó la fibra sensible del público con su clara referencia a la guerra de Irak.
Los nuevos retratos incluyeron a personas que han dejado una huella significativa en su campo de especialización, entre ellos: las artes, el teatro y la política.
Los retratados incluyen a Doreen Lawrence, Kevin Spacey, Damien Hirst, Malala Yousafzai y Grayson Perry.
En 2014, la exposición se mostró en The Lowry Gallery en Salford[13] y en 2015, se exhibió en el Castillo de Frederiksborg en Dinamarca en honor a que pintó el primer retrato oficial del ex primera ministra danesa, Helle Thorning-Schmidt.
[23] Él mismo comentó: En la inauguración también se dio a conocer un retrato de la ex primera ministra danesa, Helle Thorning-Schmidt, como parte de la colección permanente del museo,[2] y publicó una nueva monografía, titulada 'In The Flesh', para acompañar la exposición.
[26][27] La BBC lo describió como «una pintura vibrante» y, según informaciones, la reina Camilla dijo a Yeo con aprobación: «Sí, le captaste».
En 2007 creó un controvertido retrato de George W. Bush, titulado 'Bush', que atrajo la atención mundial.
[28] Este trabajo le llevó a exhibir más collages, principalmente retratos y desnudos, realizados de la misma manera.
Fue uno de los tres únicos artistas a los que Hopper le encargó pintar su retrato, los otros dos fueron Andy Warhol y Julian Schnabel.
[33] En su reseña del retrato de Blair en The Guardian, Jonathan Jones le acusa a él y a su retrarado de conspirar para manipular la imagen del ex Primer Ministro, afirmando que «Blair es un cómplice tácito que entró con la amapola y luego se sentó tan sombrío como mira aquí, como invitación al artista a centrarse en esa reveladora flor de papel».