Margarete Heymann
[1] En 1936 se mudó a Gran Bretaña y continuó su trabajo, convirtiéndose en mundialmente famosa como "Greta Pottery".
También asistió a cursos de Paul Klee, Georg Muche y Gertrud Grunow.
Un año después de su ingreso, abandonó bruscamente los estudios en la Bauhaus, por causas poco claras.
Estudió pintura en la Kunstgewerbeschule Köln (posteriormente Kölner Werkschulen) entre 1916 y 1918/19, seguida de un año en la Kunstakademie Düsseldorf.
Durante su estancia en la Bauhaus, asistió a cursos con Paul Klee, Georg Muche y Gertrud Grunow.
[2] En octubre de 1921, Max Krehan y Gerhard Marcks la consideraron "dotada, pero no apta para el taller".
Heymann-Loebenstein solía aplicar asas de doble disco a las tazas y teteras.
Algunos de sus diseños se realizaron también en otros materiales, como plata, alpaca, marfil, ébano y plástico.
Ese año se construyó un nuevo edificio de viviendas y oficinas junto a los talleres.
En 1930, la empresa estaba en pleno apogeo y 90 empleados trabajaban en los talleres[13] Ese mismo año se puso en marcha un nuevo horno.
Los dos ahora querían intentar restablecer la empresa con Loebenstein como directora artística con montos prorrateados de capital.
Sin embargo, rompieron las negociaciones y trató de establecer una nueva empresa en Jerusalén; en octubre de 1933 quedó claro que el proyecto no estaba avanzando y abandonó la idea en noviembre del mismo año.
[18] Los diseños de Margarete Heymann se esmaltaban a mano o eran decorados por Hedwig Bollhagen.
A finales de 1935 expuso por última vez en Berlín en la Asociación Cultural Judía.
A finales de 1938 creó su propia empresa con su segundo marido, Harold Marks, pero no pudo repetir su éxito en Alemania.
En respuesta, ofreció formación para mujeres decoradoras y se encargó ella misma de las ventas.
Este comportamiento encontró resistencia en el entorno provinciano y tradicional de Stoke-on-Trent.
[22] Greta Marks expuso sus obras con regularidad en el Reino Unido, incluso en la Universidad de Cardiff en 1978 y 1984.
Sólo después de su muerte fue reconocida en la Bauhaus como ceramista modernista, en relación con el interés que comenzó a despertarse por los artistas emigrados.
[25] Tras su muerte, la obra de la artista fue homenajeada en varias exposiciones especiales, como en la Crafts Council Gallery de Londres en 1992 (Influential Europeans in British Craft and Design), en el Ofen- und Keramikmuseum Velten, en el Milwaukee Art Museum (2012),[26][27] en el Keramik-Museum Berlin (2012)[7] o en el Bröhan Museum (2013).
