Maya Goded Colichio (Ciudad de México n. 1967) es una fotógrafa y cineasta documental mexicana que desde el año 2002 forma parte de la Agencia Magnum como miembro candidato.
[1] Su obra gira en torno a la feminidad, la maternidad, la virginidad, la violencia, la marginalidad, la desigualdad, la transgresión, la sexualidad, el cuerpo, la moral, los mitos, así como los prejuicios impuestos por la sociedad y la religión católica a las mujeres.
Su trabajo fotográfico han sido expuesto en Estados Unidos, América Latina, Europa, China y África.
De igual manera, con la fotografía estuvo en contacto desde muy temprana edad, ya que su mamá la utilizaba en sus expediciones como antropóloga.
También por parte de su tío paterno, Angel Goded, cinefotógrafo que colaboró con directores como Arturo Ripstein, Felipe Cazals, Paul Leduc y Juan Antonio de la Riva.
Durante su infancia realizó frecuentes viajes a Nueva York para visitar a la familia de su madre, conformada por descendientes italianos, católicos y festivos, y por otro lado al mismo tiempo estuvo en contacto con la familia de su padre, en su mayoría ateos republicanos quienes mantenían apasionadas conversaciones políticas.
Esto hizo que estuviera en constante choque cultural, permitiéndole familiarizarse con diversas realidades y puntos de vista.
De 1991 a 1992 contó con la beca del FONCA “Jóvenes creadores” de donde trabajó en su proyecto Tierra Negra, el cual no solo culminaría en la publicación de un libro sino que la aproximación íntima y a su vez documental del proyecto marcaría su carrera.
En el año 2000 recibió el premio Eugene Smith, lo cual hizo que llamara la atención de la prestigiada agencia de fotografía Magnum y pronto se incorporaría a ella.
Sin embargo la línea editorial de la agencia y su propia búsqueda personal hizo que la abandonara tiempo después.
[6] A éstas, asumidas o no como tales, el lema “lo personal es político” las ha determinado para la exploración de temas cotidianos y con una relación cercana con el cuerpo.
Entre estos fotógrafos se encuentran Ana Casas, Daniela Rossell y Gerardo Montiel Kilint, por mencionar algunos.
[8] A pesar de que Maya Goded por su edad y momento pertenece a esta generación su obra es cercana al documentalismo, sin embargo, se diferencia de la tradición de éste por la intimidad y horizontalidad con las que se relaciona con las personas que retrata.
Aunque en su obra confluyen la sordidez y la denuncia, también encuentran en su mirada un “un complemento comprensivo”[9] su “atención plena al problema del otro” la hace heredera de la tradición de mujeres fotógrafas como Tina Modotti, Lola Álvarez Bravo, Mariana Yampolsky y Graciela Iturbide.
[10] Laura González dice de Goded que: Al dirigir su cámara hacia los márgenes de lo social […] no sólo vuelve visibles a las personas que están ahí.
Su dispositivo visual también vuelve patentes los complejos mecanismos que rigen las reglas de conducta del grupo social.
Al utilizar un punto de vista que no es el habitual, es decir, que no se relaciona con una mirada racional y objetiva, física o simbólicamente superior al retratado, la fotografía de Goded rompe con las convenciones del documentalismo tradicional: la suya es una visión subjetiva y corporeizada, horizontal con respecto a quien tiene delante de la cámara.
[14] La temática del documental se centra en la vida de cinco sexoservidoras y, como dice la autora, la intención de esta obra es "motivar a los espectadores a enfrentar sus prejuicios acerca de la prostitución, el sexo y el envejecimiento, reflexionando sobre la complejidad y las distintas formas que el amor -y la soledad- pueden tomar".
[14] La producción estuvo a cargo Monstro Films en coproducción con Alebrije Producciones y La Sombra del Guayabo, con fondos de la LISR (EFICINE); el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE) México; TicketMaster-México, Fundación Ford y la beca del Tribeca Film Institute, TFI Latin America.
“Se trata de un trabajo que no juzga” dice Joan Fontcuberta al respecto y lo señala como “una aproximación libre a los cánones que el género documental permite y una inusual resolución formal, en la que Goded evita muchos de los vicios de la estética documental, proponiendo una gran frescura visual”.
[16] Este proyecto posteriormente se convirtió en un libro publicado en 2006 por la editorial Lunwerg y en una película en 2016.
Cuando realizaba este trabajo fotográfico, la Comisión de Derechos Humanos del D.F la invitó a colaborar con abogados, sociólogos y psicólogos y de ahí surgió el CASI (Centro de Atención Integral a Sexoservidoras) y posteriormente la casa Xochiquetzal.
Producida por Martha Sosa, Eamon O’Farrill y Mónica Lozano fue seleccionada para competir en la World Cinema Documentary Competition del Sundance Film Festival en 2016.
Fotografías tomadas a sexoservidoras que habitan en la “zona roja” de la frontera entre México y Estados Unidos.
Se interesó principalmente por la raíz negra en México, conocida como la tercera raíz,[17] con la intención de conocer la realidad cultural actual compuesta no solo por los indígenas y europeos sino también los negros provenientes de África.
[18] 1992 Beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.
Anna Gamazo de Abelló Jean-louis Larivière Stanislas Poniatowski Colección Agustín e Isabel Coppel Fundación Televisa