Ruizanglada
[5][6][7] «Ruizanglada», nombre artístico con el que siempre ha firmado sus obras, asiste como alumno libre en la Escuela de Artes y Oficios[8] y en el Estudio Goya de Zaragoza.
El pintor tuvo como constante en toda su obra la exaltación de los motivos religiosos,[9] tratando temas como la Piedad,[10] las procesiones y los cartujos, con los que mantuvo una fuerte fidelidad a un humanismo cristiano que le hizo derivar hacia la denuncia de la opresión y la violencia en sus últimas telas.
Numerosas son sus exposiciones tanto en Aragón como en otras capitales de España desde el año 1968 en el que se presentó por primera vez al público en la galería N«Art de Zaragoza.
Soy un admirador de Goya y El Greco y me gusta dejar mis cuadros abocetados; no me interesa dejarlos terminados, porque sería algo propio de artesanos.
En el descanso de sus últimos años, durante estancias en Tarragona, pinta estas tierras nuevas y añade más que nunca en su trayectoria las marinas, en formato pequeño, en miniaturas que enmarca con capricho.
Los bodegones mantienen su genuina expresión -una vez pasada la primera época- hasta el final de sus días.
Son los que más se aproximaron a una muy ligera abstracción y en donde mantuvo esta licencia, ese espacio para sus recursos pictóricos, donde la ausencia de necesidad para definir los objetos le permitió jugar entre el mobiliario definido y el que está por adivinar, y entre estos, como en todas sus obras, la luz.
La tensión de los momentos previos, la ausencia casi religiosa del miedo, la afronta al destino jugando entre el libre albedrío se plasman en sus cuadros.
En otro único lienzo muestra la muerte, pero esta no sucede en el ruedo, le llega al torero postrado en cama entre sus compañeros, su cuadrilla, en una intimidad fría y oscura, y pinta como el alma del diestro se eleva, como se desprende del cuerpo (Cara y Cruz 200x250 1984 A/L Donado a la Real Academia de Bellas Artes de San Luis con motivo de su ingreso como miembro[35]).
Las grandes pinceladas que años atrás impregnaban amplios lienzos, se convirtieron a fuerza de maestría en pequeñas pinceladas rápidas sobre formato pequeño, cada vez más vivas en el color, sin perder por ello la fuerza y el movimiento, y sin apenas cabida para el retoque en segundas, dado que en obra pequeña hubiese resaltado más una pincelada sobre otra.
Las figuras en sí, aparecieron en mayor número en su primera época, con formato mediano y grande, y volvieron a aparecer un poco hacia el final de su vida sobre lienzo pequeño.
Sobre tema social pintó numerosas obras, casi todas en gran formato, sobre la opresión, la injusticia, la pobreza o la muerte.
Convirtió sus colores en crudos de carne seca llamando la atención sobre el hambre, en Uganda, en África.
Ya en sus inicios comenzó a pintar monjes cartujos, que identificarían por siempre su obra, cartujos que continuaría pintando toda su vida, pero fue a partir de 1975 cuando el tema religioso se amplió y tuvo desde entonces una espacio continuo en sus nuevas creaciones.
El pintor pasa una temporada en París, en 1979, coincidiendo con la exposición junto a otros cinco aragoneses en "Seis Artistes Aragonais, Salle d'Art Ambassade d'Espagne", capital francesa que aprovecha para recorrer y vivir buscando la inspiración que otros grandes pintores y artistas de todo tipo encontraron en ella años atrás.
Puede verse la imagen, al principio de este artículo, donde Ruizanglada entrega un cuadro de Joteros, con dedicatoria junto a la firma, a Camilo José Cela en el homenaje que le realiza la Peña Solera Aragonesa.
La participación en distintos actos culturales, junto a sus propias exposiciones de obra como artista, así como por su cargo como Académico de Bellas Artes, hizo que mantuviera un trato frecuente y estrecho.
El proceso "Espacios libres" fue dirigido artísticamente por los profesores Antonio Beltrán Martínez y Federico Torralba Soriano,[44] una vez que las negociaciones previas del Arzobispado con Salvador Dalí en 1978 no llegaron a concretarse.
