Ruth Laredo
Después del concierto juró llegar a ser ella misma concertista de piano.
Durante el embarazo y después del nacimiento de su hija, Ruth Laredo tuvo que abandonar las giras con su marido.
Alan Silver de la Connoisseur Society asumió el riesgo, a pesar de que inicialmente sólo lanzaron un LP (Sonatas N.º 5, N.º 7, “Misa Blanca”, N.º 9, “Misa Negra” y Ocho Estudios, Op.
Después del éxito notable de este primer registro, Connoisseur le ofreció la oportunidad de grabar las restantes siete sonatas siendo la primera persona en tener grabadas sus sonatas completas.
Este hito marcó el auténtico principio de su carrera como intérprete solista.
Retrospectivamente, Laredo explica en ”The Ruth Laredo Becoming a Musician Book”[2]:60 (publicado en 1992) que esta es una manera alternativa de emprender una carrera en solitario: encontrar un nicho de repertorio, algo que nadie había hecho antes.
Las ediciones nuevas eran mucho más cercanas a los manuscritos originales del compositor.
Los participantes fueron el Cuarteto Guarneri (con Paul Watkins, el marido de Jennifer), Courtenay Budd, Nicolas Kendall, Pei Yao Wang, Edmund Battersby, James Tocco así como Susan Wadsworth, directora de los Young Concert Artits y la flautista Paula Robison.
En 2007 fue creado el Ruth Laredo Memorial Prize de los Young Concert Artists International Auditions.
Ella había ganado el Young Concert Artists International Auditions Award en 1962 y después fue frecuentemente miembro del Jurado de las Audiciones.
En 1947 la envía a aprender con Edward Bredshall que había estudiado con Nadia Boulanger en París y era conocido por sus eficaces métodos de enseñanza.
Durante sus vacaciones de verano asistió a los Indian Hill Summer Workshops en Stockbridge, Massachusetts.
Serkin le dijo su en su audición en Marlboro, Vermont: “puedo ver que tocas como un tigre!”[7] La aceptó como uno de sus cuatro únicos estudiantes.
Ruth Laredo asistió muchos veranos a la Marlboro Music School and Festival cerca de Brattleboro, Vermont, el cual había sido fundado en 1950 por Rudolf Serkin y Adolf Busch.
Allí continuó sus estudios con Serkin y fue entrenada en música de cámara por el violoncelista Pau Casals.
Entre el alumnado se pueden destacar Murray Perahia, Richard Goode (actualmente director artístico del festival, junto con Mitsuko Uchida), Emanuel Ax y Yo-Yo Ma.
Al propio tiempo se intentó establecer como solista y en 1962 hizo su debut orquestal en el Carnegie Hall con la Orquesta Sinfónica Americana dirigida por Leopold Stokowski.
[9]:113 Fue miembro fundador de los Music from Marlboro Concerts y en 1965 participó en su primera gira que incluía una visita a Israel donde tocó el Concierto para tres pianos de Johann Sebastian Bach con Rudolf y Peter Serkin.
Su carrera en solitario tuvo un impulso importante en 1974, cuándo hizo su debut en Avery Fisher Hall en el Lincoln Center de Nueva York.
[11] En 1981 hizo su debut en solitario en el Carnegie Hall con un programa titulado "Homenaje a Rajmáninov” qué incluía obras de Chopin, Beethoven y Scriabin.
También toco en Washington D. C. (Kennedy Center, Library of Congress, 1966 en la Casa Blanca con su marido Jaime Laredo para el Presidente Lyndon B. Johnson), en Boston, Buffalo, Chicago, Cleveland, Houston, Indianápolis, Maryland, Nashville, Filadelfia, San Francisco, Santa Bárbara y Toronto.
Pero Laredo encontró una cálida acogida de la audiencia y las entradas se agotaron.
Los programas se hicieron muy populares y por lo tanto los interpretó en otras ciudades de los EE.
Antes del concierto explicó a la audiencia por qué no había cancelado el recital: “Era importante para mí tocar.
“La carencia se hace evidente cuándo un solista actúa como si la orquesta fuera un mero acompañamiento” dijo.
[16] Su repertorio incluyó también obras de Franz Liszt, Arnold Schoenberg, Béla Bartók, Anton Webern y Alban Berg.
El Daily News la bautizó como “la Primera Dama del Piano de América”, un sobrenombre que fue más tarde utilizado por muchos otros.
[13] Rajmáninov, que era alto con las manos grandes, había compuesto muchos de sus trabajos para él mismo.
[19] Ruth Laredo también grabó más de 20 álbumes que presentan obras de otros compositores, entre ellos Isaac Albéniz, Bach, Beethoven, Lili Boulanger, Brahms, Chopin, Falla, Debussy, Khachaturian, Fauré, Mozart, Poulenc, Ravel, Clara y Robert Schumann, Chaikovski así como de compositores americanos como Barber, Aaron Copland, Ives, Laderman, Kirchner, Rorem y Siegmeister.
