Sus obras se encuentran hoy en exposiciones de arte públicas y privadas, tanto en Italia como en el extranjero.
Su padre era un empresario de la construcción en Venezia, y fue allí donde Sergio Franzoi se inscribió en el liceo artístico en 1943, en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial, donde pudo desarrollar las primeras habilidades artísticas y pictóricas, complementando también con actividades autodidactas.
[1][3] Las primeras obras presentadas en las exposiciones colectivas estaban caracterizadas por los temas típicos de esos años.
La pintura "Amanti" representaba una escena de profunda liricidad entre dos figuras desnudas contornadas por gruesas pinceladas negras, característica esta última que sería fundamental en las producciones del artista.
Además, había participado en casi todas las exposiciones colectivas de la Bevilacqua La Masa desde 1948, convirtiéndose en un nombre conocido en la escena artística veneciana y nacional.
[1] En 1964, después de una selección, Franzoi regresó a Roma para participar en la IX Quadriennale, donde el artista presentó tres obras tituladas Figura n. 1, n. 2 e n.
[2] En 1968, su trabajo trascendió las fronteras nacionales y despertó interés incluso fuera de Italia, logrando exponer en territorio egipcio en la VII Bienal del Mediterráneo en Alejiandria d'Egipto.
Posteriormente, Franzoi abandonó la representación naturalista a favor de una pintura cada vez más escasa, con referencias orgánicas pero ya no figurativas.
Esta pintura, junto con otras de sus obras, se encuentra hoy conservada en la Galleria Internazionale d'Arte Moderna en Ca' Pesaro en Venecia.
[1] Durante los siguientes años setenta, Franzoi ya era un artista maduro y se presentaba como tal en algunas exposiciones individuales en Venecia.
Destacable es el trabajo realizado en 1975, que incluye una serie de cinco dibujos o cartones preparatorios compuestos por cinco sujetos para mosaico encargados a la Scuola Mosaicisti del Friuli en nombre del antiguo Hospital Civil de Lido di Venezia.
[11] Específicamente, las obras producidas representan "flechas" y todas se pueden atribuir al mismo núcleo creativo abstracto, caracterizado por tonalidades cromáticas que juegan con la idea de movimiento.
Estas imágenes se reflejan en sus obras juveniles, pero pronto será el universo envolvente e intrigante del eros lo que lo atraerá.
Sin embargo, no se debe pensar, en el caso de Franzoi, en una pintura narrativa fácil.
[14] Pintor sumamente dotado, en muchos aspectos aborda la imagen plásticamente, como un escultor, trastocando sutilmente los fundamentos mismos de la construcción tradicional del dipinto.
El cuadro vive así explícitamente una doble naturaleza, como un espacio físico y virtual al mismo tiempo.
Para Franzoi, cada pintura, cada obra, debe distinguirse por la forma, fruto de un nexo irreproducible que se establece entre el ser y la totalidad.