Who's That Girl (banda sonora)

Sin embargo, debido al fracaso crítico y comercial que supuso su último filme, Shanghai Surprise (1986), los ejecutivos de Warner Bros.

Con el primero, compuso la canción homónima, que continúa con la temática latina iniciada en «La isla bonita», y «The Look of Love», una balada con un sonido «atmosférico» comparada con su anterior sencillo, «Live to Tell» (1986).

«The Look of Love» solo estuvo disponible en Europa y ocupó la novena posición en Reino Unido.

[1]​[2]​ Motivada por este éxito, al año siguiente Madonna coprotagonizó junto con su entonces esposo Sean Penn Shanghai Surprise, una comedia de aventuras ambientada en Hong Kong en la que interpretó a una «estricta misionera».

[4]​ Para su siguiente proyecto cinematográfico, eligió una comedia screwball titulada Slammer, aunque el nombre posteriormente cambiaría a Who's That Girl.

[7]​ Junto con Bray, Madonna grabó otras dos pistas en los estudios Larrabee Sound de Los Ángeles: «Can't Stop» y «Causing a Commotion».

[24]​ El cantante había compuesto «Turn It Up» y, tras varios intentos fallidos por grabar la canción, Stein le solicitó que la interpretara para Bray, quien quedó complacido con la escucha.

Además, por sugerencia de Bray, la producción quedó a cargo finalmente del trío británico Stock, Aitken & Waterman.

Tras concretar una cita para la audición, Mundi acudió a su camerino con un casete y la letra e interpretó la pista ante ella.

[16]​ En esta última parte, que se repite dos veces, Madonna canta Light up my life / No one can help me now («Ilumina mi vida, ya nadie puede ayudarme»).

[16]​[28]​ Hay una modulación en las estrofas y voces multipista en versos como She's smiling / An invitation to the dance («Ella sonríe, una invitación al baile»).

[28]​ Interpreta la canción en tercera persona y la letra trata sobre el cuidado que se debe tener ante «esta chica tan atractiva porque te romperá el corazón», lo cual se evidencia en los versos When you see her, say a prayer and kiss your heart goodbye / She’s trouble in a word, get closer to the fire («Cuando la veas, reza una oración y despídete de tu corazón, en pocas palabras, ella da problemas, acércate más al fuego»).

«Who's That Girl» utiliza este efecto en el último estribillo, donde se entrelazan tres o cuatro hooks vocales diferentes.

[16]​[32]​ Ha sido comparada con el anterior sencillo de Madonna «Into the Groove» (1985) por incorporar líneas y riffs similares a esta última.

[34]​ «The Look of Love» —el tercer tema del material— es una balada synth pop que presenta un «complejo» riff de teclado.

[32]​ En la letra, la narradora recuerda «con tranquilidad» la partida de su amante y no se muestra amargada, sino «arrepentida».

[26]​ En la película, la canción suena en un montaje «cuando el incipiente romance de Nikki y Loudon parecería no llegar a ningún lado».

[48]​[49]​ Aunque solo interpretó cuatro de las nueve canciones, el disco inicia con tres temas interpretados por ella en primer lugar y, dado que en la portada aparece su nombre y su rostro, ha sido comercializado como un álbum de Madonna,[6]​[29]​[50]​[51]​ así como su primera banda sonora.

[22]​ Ocupó las quince primeras posiciones en Alemania, Austria, Bélgica, Canadá, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos, Reino Unido, Suecia y Suiza, entre otros.

[82]​[83]​ Esta edición incluía como lado B otra canción compuesta y producida por Faure titulada «Rescue Me».

[19]​[84]​ A diferencia de sus predecesores, su recepción comercial fue menor, pues se ubicó entre los diez principales puestos solo en Bélgica, Irlanda, Países Bajos y Reino Unido.

[74]​[84]​[85]​ En este último país, alcanzó el noveno puesto, por lo que representó en ese momento la posición más baja de Madonna en tres años.

[13]​ La cantante tomó como objetivo «evolucionar» hacia una fase nueva de su imagen y convertir la gira en un «verdadero espectáculo» al estilo Broadway.

[88]​ Asimismo, modificó su cuerpo a través de un riguroso entrenamiento y mostró una actitud más confiada en el escenario.

[165]​ Varias reseñas pusieron más atención a las canciones interpretadas por Madonna, aunque también hubo comentarios para los otros artistas invitados en el álbum.

En este sentido, Daryl Easlea, en su libro Madonna: Blond Ambition (2012), declaró que, aunque nunca había sido considerada una de sus grandes canciones, «Who's That Girl» ofrecía «un resumen de todo su trabajo hasta la fecha y es, con diferencia, la mejor» del disco.

[53]​ De igual manera, Lucky Lara de Manila Standard lo denominó un «paquete mediocre» y Oggie Ramos, del mismo periódico, percibió que, así como se escuchaban «joyas minúsculas» en el disco, también había «pequeñas decepciones con números tan mal pensados como "24 Hours", "Turn It Up" y "Can't Stop"».

Ha patentado un sonido que con el tiempo resultará demasiado rígido y aburrido incluso para sus seguidores más fervientes.

[182]​ Taraborrelli mencionó que el éxito de los sencillos y del disco resultaron «rentables» para todos los involucrados, entre ellos Warner Bros.

Records, que había conseguido «grandes ventas con una compilación que era, básicamente, una presentación para sus artistas de menor éxito, es decir, los propios artistas y productores, la mayoría de los cuales nunca había participado en un proyecto tan exitoso, ni antes ni después».

«Turn It Up», interpretada por el cantante Michael Davidson (fotografiado en 2009) y producida por el trío británico Stock, Aitken & Waterman , abre el segundo lado de la edición en vinilo de Who's That Girl
Madonna interpretando el sencillo principal en el Who's That Girl World Tour. Fue su sexto número uno en la lista Billboard Hot 100 , la mayor cantidad para un artista en la década de 1980 y la primera en obtener tantos números uno como solista en ese momento
Madonna interpretando « Causing a Commotion », segundo sencillo publicado de la banda sonora, en uno de los conciertos del Who's That Girl World Tour
Madonna interpretando « The Look of Love » en la gira Who's That Girl. La crítica la calificó como una balada «conmovedora» y «tan memorable» como su anterior sencillo, «Live to Tell» (1986)