Yellow Magic Orchestra

[2]​ Usualmente son considerados como innovadores influyentes dentro del campo de la música electrónica popular.

[20]​[21]​ Al mismo tiempo, el futuro “cuarto miembro” de la banda Hideki Matsutake era el asistente del mundialmente exitoso músico Isao Tomita.

[2]​[22]​ Sakamoto primero trabajo con Hosono como miembro de su banda en vivo en 1976, mientras que Yukihiro Takahashi contrato a Sakamoto para que produjera su álbum debut en 1977, posterior a la separación de Sadistic Mika Band.

La banda se llamaba “Harry Hosono and the Yellow Magic Band” (como una sátira a la obsesión de Japón con la magia negra en ese entonces[5]​), y a finales del año 1977 comenzaron la grabación de Paraíso, el cual fue lanzado en 1978.

[23]​ Los tres trabajaron juntos nuevamente en 1978 para el álbum electrónico “Pacifico”, que incluyó una versión temprana de la canción “Cosmic Surfin”.

[24]​ Hosono y Sakamoto también trabajaron junto a Hideki Matsutake a inicios de 1978 para el álbum experimental “electro-exotica” fusión, “Cochin Moon” de Haruomi Hosono, el cual fusionó la música electrónica con la música hindú incluyendo la canción “Hum Ghar Sajan”, del temprano género “synth raga”.

La canción posteriormente fue regrabada por Michael Jackson, quien agregó una nueva lírica y pretendía incluir su el álbum “Thriller”.

"Rap Phenomena”, del mismo álbum, fue intento temprano del género Electro y rap electrónico[38]​ Ellos tuvieron un éxito similar fuera de Japón, vendiendo todos los boletos de sus presentaciones en los Estados Unidos y Europa.

La agrupación también tocó la canción “Firecracker” y “Tighten Up” en el programa de televisión Soul Train.

Takahashi, en particular, continuaría tocando material de YMO en sus conciertos y como el “cantante principal” era la mejor opción para hacerlo.

[8]​ A inicios de los 2000’s Hosono y Takahashi se reunieron en un proyecto llamado “Sketch Show”.

En un número de ocasiones Ryuichi Sakamoto se ha unido a Sketch Show en presentaciones en vivo y en grabaciones.

Recientemente presentándose como Human Audio Sponge; Hosono, Sakamoto y Takahashi hicieron una presentación en vivo juntos como Yellow Magic Orchestra para el concierto Live Earth en Kioto el 7 de julio de 2007, el cual tenía como meta recolectar dinero y hacer conciencia ante la crisis climática.

Su primer sencillo bajo este nombre, “Rescue”, fue escrito para la película Appleseed EX Machina.

[5]​[54]​ De acuerdo a la revista The Vinyl District’’, ellos también lanzaron el primer álbum en incluir en mayor medida samples y loops (Technodelic).

[49]​ La banda con frecuencia utilizaba una amplia variedad de los instrumentos electrónicos más avanzados tan pronto como estos estaban disponibles.

[27]​[28]​ Roland nombró a la MC-8 como un “compositor de música computarizado” y fue el primer secuenciador basado en un microprocesador.

[62]​ Mientras que este dispositivo no fue inicialmente exitoso debido a su falta de sampling que su rival ofrecía (Linn LM-1), la TR-808 tenía varios sonidos de percusión artificiales,[62]​ incluyendo un kick profundo,[63]​[64]​ “claps pequeños”,[64]​ “snares grandes”, un “hi-hat característico” con un “cowbell único”.

[14]​ YMO fueron pioneros del synthpop, un género en el que su influencia aún es evidente en el rock contemporáneo y la música pop.

[76]​ YMO continuó influenciando a músicos techno como Surgeon, Mike Paradinas y Harald Blüchel|.

[1]​ “Technopolis” (1979) particularmente es considerada como una “interesante contribución” al desarrollo del Detroit techno y el grupo Cybotron.

[77]​ “Computer Game” (1978) fue posteriormente incluida en el álbum “Kings of Techno” de Carl Craig (2006).

[78]​ En los noventa, YMO había tenido impacto en pioneros del ambient house como The Orb and “808 State”,[19]​ también en Ultramarine y otros artistas ambient/house.

[1]​ Esto llevó a que se lanzara el álbum remix Yellow Magic Orchestra: Hi-Tech/No Crime” en 1993,[1]​ por figuras representativas de la escena ambient y house de esa época, incluyendo a The Orb, 808 State y Orbital.

[79]​ La música producida por YMO durante su regreso a principios de los años noventas jugó un papel instrumental en los movimientos techno y acid house hacia el final del siglo XX.

Influenciaron a varios artistas británicos del synth pop, incluyendo a Ultravox, John Foxx, Gary Numan, Duran Duran,[5]​ Depeche Mode,[1]​ Camouflage,[1]​[81]​ OMD, The Human League,[49]​ Visage,[82]​ y Art of Noise,[83]​ así como músicos estadounidenses como Todd Rundgren.

[5]​ “Technopolis” fue un tributo a Tokio como la “mecca electrónica” usando el término techno en su título, presagiando conceptos que Juan Atkins y Rick Davis posteriormente usarían en Cybotron.

[19]​ “Riot in Lagos” de Sakamoto fue citado por Kurtis Mantronik como su major influencia en su grupo de hip hop Mantronix;[86]​ incluyó "Computer Game" y "Riot in Lagos" en su álbum compilatorio “That’s My Beat” (2002) que consiste en canciones que influenciaron su temprana carrera.

[7]​ Ellos también inspiraron a artistas como Tetsu Inoue[93]​ y el compositor de música clásica Joe Hisaishi.