Cuarteto para piano (Schumann)
47, es una obra camerística compuesta por Robert Schumann en 1842 para piano, violín, viola y violonchelo.
El final incluye escritura contrapuntística y hace muchas referencias a los movimientos anteriores.
Hoy en día, se reconoce como la culminación de prácticamente todas las exploraciones previas del cuarteto para piano como género hasta ese momento, formando los cimientos sobre los que se basarán los compositores posteriores.
[4] Schumann no compondría ninguna música de cámara importante hasta 1842, año en el que produjo varias obras a gran escala para diferentes instrumentos.
[12] Aunque ambos muestran el "lado extrovertido y exuberante del genio creativo del compositor", no los consideró gemelos, ya que la ausencia de un violín en el cuarteto hace que el sonido sea más íntimo e individual, con un estilo neoclásico.
En contraste, el cuarteto enfatiza una textura de cámara, en la que los instrumentos se filtran para formar un conjunto unificado.
La breve introducción del primer movimiento, Sostenuto assai, se asemeja a un himno con armonía de cuatro y cinco partes, todos los instrumentos cordófonos usan dobles cuerdas para lograr una textura de acordes.
[15] Conduce a un Allegro ma non troppo más figurativo y abstracto (c.
[13] Tres acordes llamativos llevan a una séptima dominante sostenida, luego la mano derecha del piano presenta el primer tema:[16] El segundo grupo de sujetos comienza abruptamente en sol menor dominante, siguiendo un cierre completo en la tónica, produciendo una "interrupción temporal sorprendente del ritmo armónico":[16] Un retorno transitorio al Sostenuto (c.
[17] Aunque el scherzo está marcado como Molto vivace, no es tan exuberante como en Mendelssohn.
Se dice que surge una "corriente subterránea ligeramente siniestra" a lo largo del movimiento.
[23] En una aplicación inusual de una scordatura, el violonchelo afina el do inferior en un si bemol para que pueda actuar como nota pedal.
[13] Smallman llamó a esto un "ingenioso sistema de instrumentación, pero no es probable que gane mucho favor con el intérprete participante".
Schumann estableció un modelo romántico que muchos compositores se sintieron tentados a emular, particularmente aquellos compositores influenciados por los ideales austro-alemanes como Brahms y Dvořák; esta continuación se puede rastrear hasta al menos la época de Schoenberg y Hindemith.
