En su obra posterior, este siguió siendo un tema importante, no solo en la representación de pájaros muertos, sino también en las flores descoloridas que incluyó en sus bodegones.
Completó su formación en 1884, después de lo cual tomó lecciones durante medio año con Amédée Bourson en Bruselas.
Entre sus pocos amigos se encontraban pintores conocidos: Thorn Prikker, Jan Toorop, Breitner, Théophile de Bock y Eduard Karsen.
Cuando conoció al poeta y escritor Albert Verwey en Ámsterdam en 1890, se desarrolló una estrecha amistad que duró hasta la muerte de Verster.
En Conversaciones con un Gestorvene, un poema de Las figuras del sarcófago (1930), Verwey se dirigió a su amigo fallecido.
En el Salon des XX de Bruselas en 1891, donde expuso junto a Auguste Rodin, James Ensor, Paul Gauguin, Claude Monet y Vincent van Gogh, obtuvo un gran éxito.
Reconocían en su obra la "expresión más individual de la emoción" según sus propios principios, pero Verster no quería dejarse absorber por un movimiento.
Se sintió como si estuviera atascado, a pesar de que sus naturalezas muertas tuvieron éxito.
Su esposa, Jenny Kamerlingh Onnes, escribió sobre esto en su diario: Dibujos como Eucalyptus (1896) y Tarde muestran una atmósfera muy diferente a sus bodegones coloridos.
[8] En la misma época también pintó pequeños bodegones de objetos cotidianos con un color cada vez más claro,[2] una forma concentrada y una atmósfera tranquila.
[11] Fue admitido y atendido en el Diaconessenhuis en Witte Singel, desde donde fue conducido una vez en automóvil a Groenoord para destruir algunas obras de arte que consideró fracasadas.