Rock progresivo latinoamericano

Cuando Espíritu se rebeló contra las directrices que pretendía imponerles Jorge Álvarez, éste intentó reactivar su proyecto contratando a Crucis, banda formada en agosto de 1974 por Gustavo Montesano (guitarra y voz), José Luis Fernández (bajo), Daniel Frenkel (batería) y Daniel Oil (teclados).

Cuando Fernández dejó la banda para unirse a La Máquina de Hacer Pájaros, Montesano pasó al bajo.

Su música, de una gran técnica y calidad musical única, atrajo seguidores en la escena underground, para luego comenzar a tocar en lugares más grandes.

Este último fue reemplazado por el joven bajista Pedro Aznar, que tocaba el bajo fretless con claras influencias de Jaco Pastorius.

Por esa misma época Sui Generis inició una transición de un rock acústico a un sonido más eléctrico y visceral con su tercer álbum, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones.

Musicalmente, el álbum mostraba un cambio estilístico de fondo, más complejo, conceptual y orientado al rock sinfónico.

En esa actuación, Porchetto se deslumbra con Goldín y De Los Santos invitándolos a formar una nueva banda en Capital.

[6]​[7]​ Se grabó una película a color con el mismo nombre sobre aquellos conciertos, en donde se pudo escuchar por primera vez canciones como "Bubulina", "Nena" (que luego integraría el primer disco de Serú Girán con el nombre cambiado a "Eiti Leda") y "El blues del levante".

A estos se fueron sumando alumnos de Donvi Vitale, pasando por el proyecto alrededor de cincuenta músicos[9]​ tales como Alberto Muñoz, Verónica Condomí y Juan del Barrio, así como también sonidistas, iluminadores, diseñadores gráficos, etc.[9]​ Así, la cooperativa llegó a tener alrededor de 60 personas[10]​ que producían sus propios recitales y grabaciones fuera del circuito comercial, convirtiéndolos en precursores del rock independiente en Argentina.

Muchos de los músicos participantes lograron editar sus propias placas solistas en la pequeña discográfica, en distintos géneros musicales, que iban desde la proyección folklórica al jazz fusión.

Su segundo disco, Mágicos juegos del tiempo, centraba su argumento en la vida de un personaje imaginario llamado Juliana Gabina, desde niña hasta su adolescencia.

Arco Iris continuó expandiendo su folk/rock jazzero-progresivo, primero en la Argentina y después en Estados Unidos, donde la banda se radicó en septiembre de 1977.

El rock progresivo sinfónico ha tenido desde la década del 2000 un importante resurgimiento que aunque no deja de manifestarse como algo "under" muestra algunos exponentes a nivel nacional.

Por otro lado surgen grupos como Honduras Libregrupo, Bauer, Proyecto Quasar, El Caos Reptante, Futbol, y propuestas más actuales como el grupo platense Cuco_(banda) (anteriormente bajo el nombre de Milica) y Camafeo, que incorporan el Noise rock y la marcada influencia del Hardcore punk conformando el Post Hardcore Progresivo, haciendo a veces uso de la improvisación en vivo en sus presentaciones, mostrando la actitud DIY, sumándose a la búsqueda de una estética independiente Lo-fi (música) que comienza a ser moneda corriente en el under porteño - platense (debido al estallido, en parte, del indie rock) mediante el uso de la autogestión.

Otras bandas como Comunidad, Manantial, Octavia, Sol de América y Los Signos se acercan levemente al rock progresivo.

Un papel destacado ocupó la banda Os Mutantes, que introdujo el uso del mellotron y viró hacia el rock progresivo a partir de su álbum Jardim Elétrico.

Dentro del extenso panorama brasileño, suele encumbrarse a Som Imaginario como los pioneros en esta temática con su primer álbum homónimo (1970).

Su tercer álbum "Matanca do Porco" (1973), sería considerado su magnum opus y una de las obras imprescindibles del periodo.

Otros grupos, como Sagrado Coraçao da Terra (homónimo, 1984), Quaterna Requiem ("Velha Gravura", 1990) y Aether ("Visons", 1998), han hecho historia dentro del rock sinfónico latinoamericano.

Su estilo estaba basado en la psicodelia imperante en la época, pero con la adición de elementos propios del progresivo temprano.

Su cuarta placa, conocida como Los Jaivas o El indio (1975), es una obra maestra que conjuga a la perfección los elementos folclóricos, el rock progresivo, los aires psicodélicos y algunos aportes clásicos.

Pocas veces se ha podido escuchar utilizar en forma tan coherente los instrumentos tradicionales y los propios del rock de los años 1970.

Tras su suiguiente producción, Canción del sur (1977), marcan una continuación y utilizan por primera vez el moog, hecho que resultaría capital en el sonido de la banda.

Congreso, para su segundo LP Terra Incógnita, grabado en 1973, seguido por Congreso (1977), nos presenta ya un avance en su estilo , ya con un cambio de formación, sacan en 1981 Viaje por la cresta del mundo, que junto con Ha llegado carta (1982) y Pájaros de Arcilla (1984), dan un claro giro hacia el rock progresivo, logrando sus más sólidos trabajos, pero siempre conservando su estilo latinoamericanista.

Formados en 1972, Fusión (por el pianista Matias Pizarro y el bajista peruano Enrique Luna), es considerado históricamente el primer proyecto chileno de jazz-rock, utilizando instrumentación eléctrica, experimentado sobre patrones rítmicos del soul, el funk y el rock, pero manteniendo intacto el impulso de la improvisación jazzística primigenia.

Tamarugo, en su única placa "Tan Lejos del Mar" (1978), tuvo influencias folklóricas abundantes y diversas, solo que aquí aparecen expresadas en una forma inédita.

Trabajos destacados: Siglo Cero : "Latinoamérica" (1970) Los Electrónicos: "Tradición en Transición" (1970) La Columna de Fuego: "La joricamba / Kristal 5-4 " (Single, 1971) Gene-Sis: "A-dios" (1972), "Genesis" (1974), "Yakta Mama" (1975), "Reuniom" (1978) La Banda Nueva: "La Gran Feria" (1973) Los Flippers: "Pronto viviremos un mundo mucho mejor" (1973) Malanga: "Sonata # 7 a la Revolución / Nievecita" (single, 1973) Terrón de Sueños: "Himno al viento / Oye mi saxo" (single, 1974) Cascabel: "La rumba del batey / Amor de mi vida" (single, 1976) Entre los grupos más conocidos a partir de los 80s se encuentran Jorge Burbano Virtuoso Colombiano Andrés Osorio, Jaén Kief, OtraBanda, Decode Project (antes llamado Merlin Hexer), hiddenpath, Dejabel, Sigma y Tom Abella.

Militaban en sus filas Eduardo Mateo y Ruben Rada, que serían dos de los principales impulsores del candombe rock.

Para Magic Time (1977) contaron con la incorporación del mismo Ruben Rada, convirtiéndose en un supergrupo de hecho que grabó temas clásicos como "Montevideo" o "Malísimo".

También existió en el país una corriente de música electrónica progresiva, representada por artistas como Rada ("Upadesa", 1983), Musikautomatika (homónimo, 1983), Miguel Ángel Noya ("Gran Sabana", 1984) y Vinicio Adames ("Al Comienzo del Camino", 1985).