Asimismo, contribuyó al esfuerzo bélico de la Segunda Guerra Mundial con obras como Five Wartime Hymns (1942) y England's Pleasant Land (1938).
Creyendo que nunca podría completar la ópera, decidió incorporar algunas de sus ideas y temas en otras obras, sobre todo en esta sinfonía.
La partitura se publicó con la siguiente inscripción: "Dedicada sin permiso a Jean Sibelius".
La primera edición de la pieza fue llevada a cabo en 1946 por la editorial Oxford University Press en Londres.
En 1951 Vaughan Williams revisó ligeramente la partitura, pero esa revisión no se publicó durante su vida.
[16] La partitura está escrita para una gran orquesta formada por:[17] Se trata de una orquestación más reducida que la que el compositor inglés había utilizado en sus cuatro sinfonías anteriores, con sólo dos trompas, sin tuba, sin arpas y la percusión restringida solo a los timbales.
[16][22][23][24] Su asistente Roy Douglas sugirió que Vaughan Williams había calculado mal porque no poseía un metrónomo.
[25] El primer movimiento, Preludio, está escrito en re mixolidio y en compás de 4/4 ( = 80).
La estructura responde a "una forma ternaria elaborada con coda" o "una exposición de dos grandes grupos temáticos seguidos sin desarrollo por una recapitulación condensada", según Frank Howes.
[19] En definitiva, tiene algo de forma sonata pero no muestra todos sus rasgos y el segundo tema se deriva del primero.
Los violines emplean las notas de la escala pentatónica, haciendo que la tonalidad sea ambigua.
Este recurso del semitono ya había aparecido en obras suyas anteriores como Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis y Job.
Esta sección es un canon, una polifonía que refleja la aleatoriedad de la naturaleza según Mellers.
El epílogo es más ambivalente, vagando tristemente hacia un cierre atormentado e incierto.
[26][19] Arnold Whittall sostiene que "Con respecto al re mayor, el Preludio podría considerarse como un caso claro de 'Schwebende Tonalität' schoenbergiano (tonalidad 'fluctuante: suspendida, aún no decidida')".
Pero los violines entran con un fraseo que no se ajusta a ninguno de estos patrones, añadiendo así más confusión.
En la partitura manuscrita el compositor incluyó una breve cita de unos versos tomados del libro de Bunyan:[30] And a little below a sepulchre... Then he said "He hath given me rest by his sorrow and «y un poco más abajo un sepulcro...
La música se vuelve temporalmente borrascosa, pero el tema coral regresa y alcanza un noble clímax.
[1] La tercera y cuarta líneas fueron cantadas más tarde en la ópera citada por el Peregrino.
[19] David Cox lo describe como "una profunda meditación sobre los tres elementos musicales principales presentados al principio".
[3] Howes comenta que con su naturaleza espiritual y meditativa no hay nada "romántico" en él.
Los directores para estas ocasiones fueron Sargent, el propio Vaughan Williams, Trevor Harvey, Cameron, John Barbirolli, Adrian Boult, Charles Groves, Vernon Handley, Andrew Davis, Roger Norrington, Jerzy Maksymiuk y Andrew Manze.
[36] Neville Cardus apuntó: "La Quinta Sinfonía contiene la música más benévola y consoladora de nuestro tiempo".
[38] Anthony Payne escribió para el periódico The Independent en 1994:[39] La sinfonía se grabó por primera vez un año después de su estreno, bajo los auspicios del British Council.