Wedgwood
[2] Tuvo un éxito rápido y pronto se convirtió en uno de los mayores fabricantes de cerámica de Staffordshire, "una empresa que ha hecho más para difundir el conocimiento y mejorar la reputación del arte cerámico británico que cualquier otro fabricante",[3] exportando a toda Europa hasta Rusia y a las Américas.
Tuvo especial éxito en la producción de loza fina y gres que, aunque considerablemente menos costosos, fueron aceptados como equivalentes en calidad a la porcelana (que Wedgwood fabricó sólo más tarde).
Sus familiares le alquilaron la Ivy House en Burslem, Stoke-on-Trent,[10] y su matrimonio con Sarah Wedgwood, una prima lejana con una dote considerable, lo ayudó a lanzar su nueva empresa.
[13] Esta nueva forma, perfeccionada como loza perlada blanca (a partir de 1780), se vendió muy bien en toda Europa y América.
[18] En 1769 Wedgwood estableció una sociedad con Thomas Bentley, quien pronto se mudó a Londres y dirigió las operaciones allí.
Las piezas recibieron una segunda cocción ligera para fijar los esmaltes en un pequeño horno de mufla; este trabajo también se trasladó posteriormente a Stoke.
También había una sala de exposición y una tienda en Portland House, 12 Greek Street, Soho, Londres.
La pintura incluía patrones de bordes o bandas y motivos florales relativamente sencillos en la vajilla.
Las escenas de figuras complicadas y los paisajes en esmaltes pintados generalmente se reservaban para los "adornos" más caros, como los jarrones, pero los artículos impresos por transferencia los tenían.
Muchos motivos fueron tomados de mitologías antiguas: romana, griega y egipcia.
Nada podría haber sido más adecuado para satisfacer esta enorme demanda comercial que producir réplicas de artefactos antiguos.
Entre 1787 y 1794, Wedgwood incluso dirigió un estudio en Roma, donde abundaban los jóvenes artistas neoclásicos que producían modelos de cera para relieves, a menudo según diseños enviados desde Inglaterra.
[25] Wedgwood desarrolló un atractivo gres rojizo que llamó rosso antico ("rojo antiguo").
[26] A esto le siguió la cerámica de caña o bambú, del mismo color que el bambú y a menudo modelada para parecer como si los objetos estuvieran hechos de la planta; introducida por primera vez en 1770, pero utilizada principalmente entre 1785 y 1810.
Muchos eran pequeños, con la forma ovalada habitual en los retratos en miniatura pintados; otros eran más grandes.
Probablemente estaban destinados generalmente a enmarcarse; muchos ejemplares aún conservan sus marcos.
, cuyo diseño básico generalmente se atribuye a Wedgwood, aunque otros dibujaron y esculpieron las versiones finales.
Los más pequeños estaban destinados a ser colocados en joyas, a veces en acero por la fábrica de Matthew Boulton, y los tamaños más grandes podían enmarcarse para colgarse o insertarse en elementos arquitectónicos como repisas de chimeneas, molduras y muebles.
Entre los socios y otros deudores, la empresa tenía una deuda de aproximadamente £67.000, una suma enorme.
Godfrey Wedgwood, bisnieto de Josiah I, se convirtió en socio en 1859 y tuvo un éxito considerable al revivir la empresa en ambas áreas,[32] en lo que en general fue un período exitoso para la cerámica británica.
Para ello confió considerablemente en Bentley en Londres, como se desprende de su correspondencia.
Al igual que ocurre con otras cerámicas, los diseños de los grabados fueron copiados muy a menudo.
[cita requerida] Otros alfareros utilizaron marcas descaradamente engañosas: "Wedgewood", "Vedgwood", "J Wedg Wood", todas en piezas de inferior calidad.
[cita requerida] En 2001, Wedgwood lanzó una colaboración con el diseñador Jasper Conran, que comenzó con una colección de porcelana fina blanca y luego se expandió para incluir siete patrones.
En marzo de 2009, KPS Capital Partners adquirió los activos del grupo Waterford Wedgwood.
Los activos, incluidos Wedgwood, Waterford y Royal Doulton, se colocaron en WWRD Holdings Limited.
[cita requerida] En 1995, Royal Doulton encargó una nueva fábrica en las afueras de Yakarta, Indonesia.
El primer museo formal se inauguró en mayo de 1906, con un conservador llamado Isaac Cook, en las obras principales (Etruria).
En 1975 se construyó en Barlaston un nuevo centro de visitantes y museo especialmente diseñado para este fin, que fue remodelado en 1985.
