Alfombras orientales en la pintura renacentista
Esto a su vez ha renovado e inspirado el interés científico en sus países de origen.
La tradición del realismo preciso entre los pintores occidentales del siglo XV y XVI proporciona material pictórico que a menudo es lo suficientemente detallado como para justificar conclusiones acerca de incluso los detalles más minuciosos de la alfombra pintada.
Paralelamente al desarrollo de la pintura gótica, las alfombras se colocaban inicialmente bajo santos cristianos y escenas religiosas.
Más tarde, las alfombras se integraron en contextos seculares, pero siempre sirvieron para representar la idea de opulencia, exotismo, lujo, riqueza o estatus.
[6] Alfombras procedentes del mundo islámico llegaron en gran número a Europa occidental en el siglo XV, lo que se reconoce cada vez más como un nexo temporal fundamental en los encuentros culturales que contribuyeron al desarrollo de las ideas del Renacimiento, las artes y las ciencias.
Estos se han estilizado y simplificado en motivos casi geométricos en su transmisión al mundo islámico.
Sobrevivieron en monasterios tibetanos de donde los monjes fueron expulsados y huyeron a Nepal durante la revolución cultural china.
[23] Las alfombras orientales a menudo se representaban como un elemento decorativo en escenas religiosas, y eran un símbolo de lujo, estatus y gusto,[24] aunque estaban cada vez más disponibles durante todo el período, lo que se refleja en las pinturas.
En el extremo superior, los bordes se cierran diagonalmente en un punto, del que cuelga una «lámpara».
[39][40] De hecho, estos modelos se ven en pinturas muchas décadas anteriores a Hans Holbein el Joven, y se subdividen en cuatro tipos —de los cuales Holbein en realidad únicamente pintó dos—; son los diseños más comunes de alfombras de Anatolia que se ven en las pinturas del Renacimiento occidental, y continuaron fabricándose durante un largo período.
Las subdivisiones son:[41] Anteriormente se las conocía como «Holbein tipo II de patrón pequeño», pero Holbein nunca pintó ninguna, a diferencia de Lorenzo Lotto, quien lo hizo varias veces, aunque no fue el primer artista en mostrarlas.
Se caracterizan por un arabesco de encaje, generalmente en amarillo sobre un fondo rojo, a menudo con detalles azules.
[47] Aunque se ven muy diferentes de las alfombras tipo I Holbein, son un desarrollo del modelo, donde los bordes de los motivos, casi siempre en amarillo sobre un fondo rojo, despegan en arabescos rígidos que sugieren un follaje y terminan en palmetas ramificadas.
Los bordes principales de las alfombras que se ven en Virgen del canónigo van der Paele y Madonna Lucca, así como en Virgen con el Niño y santos, sin embargo, muestran un tallo tríptico ondulado no oriental.
Alternativamente, las alfombras representadas por van Eyck y Petrus Christus podrían ser de fabricación europea occidental.
[60] Desde mediados del siglo XV en adelante, se produjo un tipo de alfombra en Egipto que se caracteriza por un medallón central dominante, o de tres a cinco medallones en una fila a lo largo del eje vertical.
[64] En la pintura La Anunciación de Ludovicus Finsonius se representa una alfombra del tipo Cairene otomano.
Las alfombras de este tipo están representadas por Pietro Paolinis (1603-1681) en su Autorretrato, así como por Gabriël Metsu en su obra La fiesta musical.
Se caracterizan por grandes medallones primarios en forma de estrella azul oscuro en repetición infinita en un campo rojo que contiene un rollo floral secundario.
[72] Las alfombras de seda finamente anudadas tejidas en la época de Shah Abbas I en Kashan e Isfahán rara vez se representan en pinturas, ya que sin duda eran muy inusuales en los hogares europeos;[73] sin embargo, Una dama tocando la tiorba, por Gerard Terborch (Museo Metropolitano de Arte, 14.40.617) muestra una alfombra sobre la mesa en la que está sentado el caballero con la dama.
[74] Alfombras florales "Isfahan" del tipo corazón, por otro lado, se exportaron en grandes cantidades a Portugal, España y los Países Bajos, y a menudo se representan en interiores pintados por Velázquez, Rubens, Van Dyck, Vermeer, Terborch, de Hooch, Bol y Metsu, donde las fechas establecidas para las pinturas proporcionan un criterio para establecer la cronología de los diseños.
[75] Los clientes reales y aristocráticos de Anthony van Dyck habían progresado en su mayoría hacia las alfombras persas, pero aún se muestran modelos menos ricos turcos.
[79] Desde mediados del siglo, el comercio directo europeo con la India trajo versiones mogolas de los patrones persas a Europa.
Para esa fecha, se habían vuelto comunes en los hogares razonablemente acomodados, como lo demuestra la documentación histórica de los inventarios.
En estas imágenes, las alfombras orientales a menudo cubren y decoran la mesa, o se extienden sobre los muebles.
[86] En el siglo XVI, las alfombras orientales a menudo se representaban en pinturas de naturaleza muerta.
Los europeos tenían razones para temer al mundo islámico: en 1529, Solimán el Magnífico estaba sitiando Viena, y el Imperio otomano siguió siendo una amenaza constante para Europa occidental hasta finales del siglo XVII.
En el octavo fresco, una mesa frente al trono del papa está cubierta por una alfombra oriental.
Las alfombras existen con inscripciones que indican el nuevo propietario y la fecha en que se adquirió: Sin embargo, la mayoría de las alfombras orientales continuaron siendo representadas como objetos con atractivo visual, sin connotaciones políticas, pero ignorando su contexto cultural original.
La investigación histórica comparativa sobre alfombras orientales en la pintura renacentista agrega otra faceta, y conduce a una mejor comprensión de la imagen altamente multifacética, y a veces ambivalente, de los otomanos durante el Renacimiento europeo occidental.
