Desempeñó un papel activo en la configuración de la identidad musical estadounidense en la primera mitad del siglo XX.
Además de su puesto en NYU, Bauer estuvo afiliada al conservatorio Juilliard como conferenciante invitada desde 1940 hasta su muerte en 1955.
[3] Según una anécdota, de bebé Bauer, era colocada en una canasta sobre el piano familiar mientras su hermana Emilie practicaba y daba clases.
[10] Boulanger enseñaría también a figuras tan notables como Aaron Copland, David Diamond, Roy Harris y Gail Kubik, al igual que lo hizo con Pugno.
[7] Aunque estuvo activa como compositora e instructora privada en los años posteriores a 1912, finalmente emprendió otros dos períodos de estudio en Europa, facilitados en parte por las herencias recibidas tras la muerte de su madre y su hermano mayor.
[13] En 1914, volvió a Berlín para estudiar con Ertel, pero su estancia allí se vio acortada por el estallido de la Primera Guerra Mundial.
[13] Casi diez años después, Bauer decidió una vez más emprender un largo período de estudios en Europa, esta vez en el Conservatorio de París con André Gedalge, quien también había enseñado a compositores como Maurice Ravel, Darius Milhaud y Arthur Honegger.
[14] Bauer regresó a Nueva York, pero las heridas de Emilie finalmente resultaron fatales.
[7] Entre sus primeros colegas se encontraban Albert Stoessel, Gustave Reese y Percy Grainger.
[15] Algunos de sus alumnos más famosos durante esos años fueron Milton Babbitt, Julia Frances Smith, Miriam Gideon y el director Maurice Peress.
[21] Fue editora de la prestigiosa Musical Leader, con sede en Chicago, y publicó su famoso libro Twentieth Century Music.
Sus obras le ayudaron a ganarse el respeto del mundo de la música.
[26] Está enterrada con sus hermanas Emilie y Minnie en el cementerio Kensico en Valhalla, Nueva York.
[25] Aunque fue una gran defensora de la música contemporánea, la propia Bauer se consideraba relativamente conservadora como compositora.
[30] Aunque mantuvieron una estrecha relación, Schmidt y Bauer discrepaban notablemente sobre el estilo.
Tengo tan poco tiempo para escribir que, naturalmente, el cambio de estilo es lento".
[7] Sin embargo, Bauer desempeñó un papel importante en el desarrollo de la armonía no terciana en la música estadounidense.
[35] La virtuosa violinista Maud Powell le encargó Up the Ocklawaha en 1912, una obra impresionista para violín y piano que reflejaba programáticamente la propia excursión de Powell por el río Ocklawaha en el centro norte de Florida, y que resultó una obra muy elogiada tras su estreno.
Según señaló la musicóloga Susan Pickett con respecto a How Music Grew: From Prehistoric Times to the Present Day, “el lector de hoy se ofendería con varios estereotipos raciales vulgares.
[39] Sin embargo, las ediciones posteriores se editaron para que fueran más sensibles con las cuestiones raciales.
[42] Aunque la ceremonia fúnebre de Bauer fue dirigida por un rabino,[43] posteriormente fue incinerada,[25] práctica prohibida por la ley oficial judía.
[44] Además, tanto Maurice Peress, un exalumno, como Frederic Stoessel afirmaron que Bauer practicaba la Ciencia Cristiana, una afirmación respaldada por una carta que Bauer escribió en 1923 expresando "el deseo de publicar una canción apropiada para un servicio de la Ciencia Cristiana".
[43] Sin embargo, no se ha encontrado ninguna confirmación oficial de su afiliación religiosa.
[45] Bauer nunca se casó y gran parte de su vida personal sigue siendo un misterio.
[52] Babbitt confirmó aún más los pensamientos de Bernstein durante una entrevista sobre Bauer cuando comentó: “Y ella era una ... digamos simplemente soltera.
[40] En la introducción a una edición posterior, Babbitt recordó sus pensamientos al leer la obra por primera vez: “[Aquí] había un libro... que se ocupaba con interés, admiración, entusiasmo, incluso afecto de obras musicales que, en la mayoría de los ambientes académicos eran innombrables, intocables e incalificables, y en cualquier otro lugar eran desconocidas ".