Teatro Booth
Inaugurado en 1913, fue diseñado por Henry Beaumont Herts en estilo renacentista italiano y fue construido para los hermanos Shubert.
Fue operado originalmente por Winthrop Ames, quien lo nombró en honor al actor estadounidense del siglo XIX Edwin Booth.
Ames alquiló el teatro y mostró muchas de sus propias producciones hasta 1932, cuando los Shubert se hicieron cargo.
Al igual que en la calle 45, hay quoins verticales con capiteles corintios a la izquierda y derecha.
Al igual que los alzados en la calle 45 y en la esquina noreste, el lado derecho de la fachada del auditorio contiene dintel vertical rematado por un capitel corintio.
[48] El paseo del balcón está delimitado por un friso en su techo, que contiene candelabros de latón y cristal.
[49] La orquesta tiene paredes laterales de madera con paneles, que se curvan hacia el interior del escenario.
[42][50] El techo abovedado está interrumpido en varios puntos por las aberturas arqueadas en las paredes laterales y en la parte trasera de los asientos del balcón.
[58][62] Por su parte, Winthrop Ames, miembro de una acaudalada familia editorial, no entró en la industria teatral hasta 1905, cuando tenía 34 años.
[68] En abril de 1912, Winthrop Ames y Lee Shubert decidieron arrendar el sitio del nuevo New Theatre a la familia Astor.
[71] También se planeó un "palacio de hielo" en el sitio que ahora ocupan los teatros Broadhurst y Schoenfeld.
[77] Herts comenzó a aceptar ofertas para contratistas de construcción en julio[78] y Fleischmann Bros.
[87] En ese momento, solo había otros dos teatros en los bloques circundantes: el Little Theatre y el ahora demolido Weber and Fields' Music Hall.
[15] La primera producción exitosa en el stand fue Experience with William Elliott, que se inauguró a fines de 1914[88][89] y continuó durante 255 funciones.
[91][92] Ese abril, el teatro acogió The Bubble with Louis Mann,[88][93] que tuvo 176 representaciones.
[92] Entre estos estaban Getting Married de George Bernard Shaw en 1916, con Henrietta Crosman y William Faversham.
[97][98] De Luxe Annie abrió más tarde ese mismo año, con Jane Gray y Vincent Serrano.
[109][110] Al año siguiente, la obra The Green Goddess abrió con George Arliss,[111][112] permaneciendo durante 440 funciones.
[105] En 1924, el Booth recibió a Dancing Mothers con Helen Hayes, Mary Young y Henry Stephenson.
Ese año, Ames renunció por completo a la gestión de Booth y los Shubert se hicieron cargo.
[153][156] Otra obra ganadora del Pulitzer, The Time of Your Life, se inauguró en el Booth a fines de 1939.
Carrolls, que se estrenó en 1943 con Elisabeth Bergner, Victor Jory e Irene Worth[165] y tuvo 585 representaciones.
[182] Posteriormente, la Caseta acogió el estreno mundial de la película César en 1953, la primera producción no legítima en la historia del teatro.
[185][187] La comedia de Gore Vidal Visit to a Small Planet se estrenó el próximo febrero,[188][189] protagonizada por Cyril Ritchard y Eddie Mayehoff durante un año.
[185] La obra Julia, Jake y el tío Joe con Claudette Colbert cerró después de su presentación única en enero de 1961,[194] pero la comedia A Shot in the Dark tuvo más éxito el mismo año, protagonizada por Julie Harris, Walter Matthau, Gene Saks y William Shatner.
[199][200] Al año siguiente, se representó en el teatro la obra de Harold Pinter The Birthday Party.
[204][215] Otro éxito fue For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf, que se estrenó en 1976[202][216] y tuvo 742 funciones durante los siguientes dos años.
El éxito final de la década fue Shirley Valentine, que se estrenó en 1989 y tuvo 324 funciones.
[28][29] Hand to God fue la producción más exitosa durante este tiempo, se estrenó en 2015 y tuvo 337 funciones.
[277] Una reposición de ¿Quién teme a Virginia Woolf?, que solo había reproducido vistas previas en el stand antes del cierre, fue cancelada.
