Historia de la ópera

En 1607, Claudio Monteverdi compuso La favola d'Orfeo, donde añadió una introducción musical que denominó «sinfonía», y dividió las partes cantadas en «arias», dando estructura a la ópera moderna.

Esta idea les impactó, ya que en su día no existía nada igual, en una época donde casi toda la música cantada era coral (polifonía) y, en casos de voces individuales, se daban solamente en el ámbito religioso.

[29]​ Otro introductor del estilo monódico en Roma fue Paolo Quagliati, que adaptó antiguos madrigales suyos en forma de ópera: Il carro di fedeltà d'amore (1606), La sfera armoniosa (1623).

Pese a ello, no toda la música barroca entra en la exageración: Bach es un autor de armónico equilibrio, Vivaldi crea melodías sencillas y radiantes.

La obra no gustó mucho, ya que era en italiano y con castrati, un fenómeno extraño para el público francés, más aficionado a los ballets de cour.

[13]​ Sin embargo, al año siguiente, Perrin fue encarcelado por deudas y el privilegio real pasó a Jean-Baptiste Lully, un compositor de origen florentino (su verdadero nombre era Giovanni Battista Lulli).

[106]​ La ópera seria quería despojar los dramas líricos de las extravagancias y los argumentos enrevesados utilizados hasta entonces, con un estilo más sobrio inspirado en el antiguo teatro griego.

[114]​ Zeno y Metastasio introdujeron la llamada «doctrina de los afectos», por la que cada emoción (amor, odio, tristeza, esperanza, desesperación) se expresaba mediante una determinada forma musical (aria, coral, movimiento instrumental).

[124]​ Perez, de origen español, compuso algunas óperas bufas (La nemica amante, 1735), pero principalmente serias: Siroe (1740), Astarto (1743), Merope (1744), La clemenza di Tito (1749), Demofoonte (1752), Olimpiade (1754), Solimano (1757).

Por otro lado, esta fue la época dorada de los castrati, entre los que destacaron Giovanni Carestini, Carlo Broschi "Farinelli", Nicolò Grimaldi "Nicolini", Francesco Bernardi "Senesino" y Antonio Bernacchi.

[164]​ Entre sus obras destacan: Rinaldo (1711), Amadigi di Gaula (1715), Giulio Cesare in Egitto (1724), Tamerlano (1724), Rodelinda (1725), Admeto (1727), Tolomeo (1728), Orlando (1732), Ariodante (1735), Alcina (1735), Serse (1738) e Imeneo (1740).

[185]​ En Austria, Florian Leopold Gassmann, de origen checo, compuso varias óperas —preferentemente bufas— para la emperatriz María Teresa: L'amore artigiano (1767), La notte critica (1768), La contessina (1770), Il filosofo innamorato (1771), Le pescatrici (1771).

[190]​ Otros exponentes fueron: Karl von Ordonez (Diesmal hat der Mann den Willen [Esta vez la decisión es del hombre], 1778),[191]​ Johann André (Erwin und Elmire, 1775),[192]​ Christian Gottlob Neefe (Adelheit von Veltheim, 1780), Carl Ditters von Dittersdorf (Doktor und Apotheker [Médico y farmacéutico], 1786),[193]​ Anton Eberl (Die Marchande des Modes, 1787),[192]​ Paul Wranitzky (Oberon, König der Elfen [Oberon, rey de los elfos], 1789),[194]​ Johann Friedrich Reichardt (Erwin und Elmire, 1790),[195]​ Johann Baptist Schenk (Der Dorfbarbier [El barbero de pueblo], 1796)[192]​ y Wenzel Müller (Die Teufelmühle [El molino del diablo], 1799).

[211]​ Entre ellas destacan: Acide e Galatea (1763), La canterina (1766), Lo speziale (1768), Le pescatrici (1770), L'infedeltà delusa (1773), L'incontro improvviso (1775), Il mondo della luna (1777), La vera costanza (1779), L'isola disabitata (1779), La fedeltà premiata (1781), Orlando paladino (1782), Armida (1784) y L'anima del filosofo (1791).

[215]​ En los dos años siguientes compuso dos serenatas, unas operetas para ser representadas en un salón: Ascanio in Alba (1771) e Il sogno di Scipione (1772), esta última con libreto de Metastasio.

[229]​ En el ámbito germánico cabe hacer mención igualmente a: Franz Seraph von Destouches (Die Thomasnacht [La noche de Tomás], 1792; Das Mißverständnis [El malentendido], 1805),[145]​ Anton Reicha (Argene, regina di Granata, 1806; Natalie, 1816),[195]​ Joseph Weigl (La principessa d'Amalfi, 1794; Die Schweizerfamilie [La familia suiza], 1809)[230]​ y Peter von Winter (Das unterbochene Opferfest [La fiesta de ofrenda interrumpida], 1796; Der Sturm [La tempestad], 1798; Maometto, 1817).

En 1776 fue invitado a San Petersburgo, donde compuso Lucinda ed Armidoro (1777), Nitteti (1777) e Il barbiere di Siviglia (1782), sobre la obra de Beaumarchais, que también versionaría más adelante Rossini.

En 1792 se instaló en Nápoles, donde realizó óperas serias y bufas: Cinna (1793), La confusione nata della somiglianza (1793), La vedova raggiratrice (1794), Lo spazzacamino principe (1794), Le donne cambiate (1797), Fernando nel Messico (1797).

Sus primeras obras fueron del género de la grand-opéra (Sapho, 1851; La nonne sanglante, 1854), pero no tuvieron mucho éxito, por lo que se pasó a la opéra-comique.

En sus obras están presentes los adornos musicales del bel canto, pero compuso escenas dramáticas vibrantes, donde la música potencia el efecto de la voz.

Sin embargo, paulatinamente fue evolucionando hacia las formas del drama musical, restando protagonismo al aria —de la que no llegó a desprenderse, como hizo Wagner— y potenciando la melodía.

[352]​ Su siguiente obra fue Les vêpres siciliennes (Las vísperas sicilianas, 1855), estrenada en París, basada en un libreto de una ópera que Donizetti dejó inacabada al morir (Le duc d'Albe).

Por otro lado, en Rusia surgió la opéra dialogué, un género de canto recitativo elevado ocasionalmente hasta el arioso, pero renunciando al aria, los coros y los ensembles.

Otros exponentes fueron: Ole Olsen (Stig Hvide, 1876; Lajla, 1893; Stallo, 1902), Catharinus Elling (Kosakkerne [Los cosacos], 1897), Johannes Haarklou (Marisagnet [La leyenda de María], 1910) y Christian Sinding (Der heilige Berg [La montaña sagrada], 1914).

[559]​ Entre sus compositores cabe citar a: Tomás Giribaldi (La Parisina, 1878), Alfonso Broqua (Tabaré, 1888), León Ribeiro (Colón, 1892; Liropeya, 1912), Manuel M. Ponce (El patio florido, 1913) y Carlos Pedrell (Ardid de amor, 1917; La guitarra, 1924).

[553]​ El verismo italiano —también conocido como Giovane Scuola (Joven Escuela)— buscaba reflejar la realidad, con argumentos más populares, en ambientes rurales y proletarios, donde los protagonistas eran personajes corrientes.

Este movimiento surgió de la literatura naturalista iniciada en Francia por Émile Zola, que tuvo como exponentes en Italia a Giovanni Verga y Luigi Capuana.

[600]​ En Italia, Luigi Mancinelli mostró un estilo claramente wagneriano, aunque con un componente más cosmopolita, no tan germanizado como el de otros seguidores del compositor alemán.

[402]​ Ferruccio Busoni, afincado en Alemania, evolucionó de un posromanticismo influido por Schumann, Brahms y Mendelssohn a un «clasicismo joven» —según sus palabras— que asumía paulatinamente las novedades contemporáneas.

[553]​ En la Unión Soviética (Rusia desde 1991), la música gozó del proteccionismo estatal, aunque bajo las directrices estilísticas y argumentales impuestas por el régimen, ligadas en general a un cierto nacionalismo posromántico.

Representación de la ópera Armide de Jean-Baptiste Lully en la Salle du Palais-Royal de París (1761)
Escenario diseñado por Bernardo Buontalenti para el tercer intermedio (de seis) para conmemorar la boda de Fernando I de Médici y Cristina de Lorena (1589): Victoria de Apolo sobre la Pitón . El libreto era de Ottavio Rinuccini , que volvió a usar parte del material en la primera ópera, La Dafne , en 1597 [ 5 ]
Libreto de la primera ópera, La Dafne (1597), de Jacopo Peri y Ottavio Rinuccini
Jacopo Peri como Arione en el quinto intermedio de La Pellegrina (1589)
Luis XIV en el Ballet Royal de la Nuit (1653)
Anna Renzi , considerada la primera prima donna de la ópera
Representación de Alceste de Jean-Baptiste Lully , teatro Jeu de Paume du Bel-Air, París, 4 de julio de 1674
Edificio del teatro de ópera de Ladislao IV (derecha) en el Castillo Real de Varsovia
Palacio de la Zarzuela de Madrid , donde nació el género de la zarzuela
Partitura manuscrita de Alessandro Scarlatti de la ópera Griselda (1721), acto I, escena I
La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi (1733), edición contemporánea del libreto
Portada del libreto de L'Olimpiade (1767), de Tommaso Traetta
Ilustración del libreto de Il mondo della luna (1750) de Baldassare Galuppi
Carlo Broschi "Farinelli" , uno de los más famosos castrati de la historia
Representación de La Princesse de Navarre de Jean-Philippe Rameau el 23 de febrero de 1745 en el teatro de la Grande Écurie, Versalles , como parte de las celebraciones del matrimonio del delfín Luis con María Teresa de España
Caricatura de una representación de Flavio de Händel , con los cantantes Senesino , Cuzzoni y Berenstadt
Theatre Royal (Covent Garden) de Londres
Representación de Il parnaso confuso de Christoph Willibald Gluck (1765), palacio de Schönbrunn , Viena
Caterina Cavalieri en la representación de Die Bergknappen ( Los mineros ), de Ignaz Umlauf (1779)
Teatro de la Comédie-Française , París (1790)
La Reina de la Noche en una producción de 1815 de la ópera Die Zauberflöte ( La flauta mágica ), de Wolfgang Amadeus Mozart
Representación de la ópera Fidelio de Ludwig van Beethoven , Deutsche Oper Berlin (1945)
Interior del Teatro La Fenice de Venecia (1837)
El Teatro de La Scala de Milán en el siglo XIX
Acto I de la ópera La juive (1835), de Fromental Halévy
Ballet de las monjas , del acto III de Robert le diable de Giacomo Meyerbeer (1831), pintura de Edgar Degas (1876)
Diseño de decorado para Les troyens de Hector Berlioz , de Philippe Chaperon
Cartel de Carmen (1875), de Georges Bizet
Fantasía sobre Fausto , de Mariano Fortuny (1866), óleo inspirado en la ópera Faust de Charles Gounod
Escena del original de la producción de 1885 de Le Cid de Jules Massenet
Representación de Der Freischütz de Carl Maria von Weber (1822)
Postal con la imagen de Lohengrin
Primera representación de Der Ring des Nibelungen , Festspielhaus de Bayreuth (1876)
Ludwig y Malwine Schnorr von Carolsfeld como Tristán e Isolda , Múnich (1865)
Julián Gayarre en su debut en La Scala de Milán en 1876
Actuación en el Teatro Bolshói de Moscú (1856)
Giuseppe Bonfiglio y Rosina Galli en las Danzas polovtsianas de la ópera Kniaz Ígor ( El príncipe Igor ), de Aleksandr Borodín (1915)
Operaház (Ópera Nacional) de Budapest
Carl Nielsen en una representación de Saul og David en Estocolmo (1931)
Cartel de The Mikado (1885), de Arthur Sullivan
Cartel de La Dolores (1895), de Tomás Bretón
Cartel de Il Guarany (1870), de Carlos Gomes
Cartel de Louise (1900), de Gustave Charpentier
La soprano Aino Ackté en la ópera Salome (1905), de Richard Strauss
Enrico Caruso , uno de las más célebres tenores de todos los tiempos
Ópera de Sídney , inaugurada en 1973, obra del arquitecto danés Jørn Utzon
Representación de Die Dreigroschenoper ( La ópera de los tres centavos ), de Kurt Weill (1961)
Programa de mano de la ópera Jonny spielt auf (1927), de Ernst Krenek
Ópera de Copenhague , inaugurada en 2005
Representación de A Midsummer Night's Dream de Benjamin Britten , Festival de Música de Pequín (2016)
Representación de Salvatore Giuliano de Lorenzo Ferrero , Staatstheater Kassel (1996)
Luciano Pavarotti , uno de los más destacados tenores del siglo XX
Maria Callas , una de las más destacadas sopranos del siglo XX